MARCOS CABRERA: Zombies thrashers en patinete

22 may

MARCOS CABRERA es un tipo genial. Detrás de ese caracter relajado, ese hombre campechano, sencillo y amable existe una mente inquieta y enfermiza que a través de la ilustración da rienda suelta a todos y cada uno de sus desvarios: Zombis, sangre, skateboarding, música, cine ochentero, comics y calaveras se juntan y copulan incestuosamente en una orgía gráfica que no deja indiferente a nadie.

Su nombre es ya referencia dentro de la escena musical Hardcore, Punk y Metal y del mundillo del Surf y del Skateboard estatal debido a su espíritu incansable e inquieto y a que su prolífica obra se deja ver en las hojas de reconocidas revistas, en las camistas de las bandas más punteras, en los posters de los mejores festivales y en las paredes de las galerías más enteradas.

Es un honor para SINESTRORSUM entrevistar a uno de los mejores diseñadores del momento, pero sobre todo a una de las personas más enrolladas, alegres y positivas con las que hemos tenido el gusto de trabajar.

Cuéntanos un poco quién eres de dónde vienes, qué es lo que te apasiona y danos información sobre tu formación artística ¿Cómo empezó todo? Influencias, referencias, obsesiones…

 Mi nombre es Marcos Cabrera, nací en Santa Cruz de Tenerife y actualmente resido en Barcelona. Desde que yo recuerde siempre he tenido un lápiz en la mano y no tuve claro a qué me quería dedicar hasta los últimos años de instituto. De las cosas más importantes que me han marcado,  una de ellas fue el momento en que llegó a mis manos una Transworld Skateboarding cuando era muy niño. Hasta entonces me gustaba dibujar las cosas típicas que nos gustan cuanto críos, pero toda la imagen del skate de aquella época me obsesionó muchísimo. Todos esos cráneos, huesos, monstruos y esa estética tan peculiar me dejó muy marcado. Mientras mis colegas se iban a patinar, yo me queda en casa dibujando los diseños de las tablas que más me molaban. También flipaba mucho con las portadas, de Iron Maiden, los cómics como el Creeppy, Zona84, Cimoc y las películas de terror…y bueno muchísimas otras cosas, pero principalmente esto que comento.

Llevas años viviendo en Barcelona. ¿Cómo trata la ciudad condal a los ilustradores?, ¿Existe alguna escena de ilustradores?,¿Alguno en especial que recomendarías a nuestros lectores?

Es una ciudad muy loca, que se deja disfrutar y donde puedes hacer gran cantidad de cosas. En cuanto al tema de la escena de de ilustradores, no sabría decirte, si es verdad que hay una cantidad de peña que hace cosas muy buenas, pero como para que haya una escena o una movida de peña, no tengo esa sensación. Me parecería muy difícil recomendar a algunos ilustradores o artistas gráficos de por aquí, seguro que me dejaría a más de uno, y hay muchos de los que me encanta su trabajo. Hay peña muy buena por ahí haciendo cosas magníficas y siempre descubres a gente nueva con proyectos muy buenos.

Tengo entendido que Berlín te tienta e inspira como ciudad. ¿Qué es lo que te llama la atención de ella?

 Bueno, como bien sabes, algunas veces he comentado la idea de moverme a otro lugar a vivir y Berlin es una de las opciones. Tengo amigos viviendo allí, que trabajan en campos relacionados al mío, y están muy contentos con el cambio. De hecho he trabajado algunos proyectos para clientes de Alemania y han ido bastante bien. De todas maneras, creo que la idea de moverte a otro sitio puede ser muy buena opción, ya sea Berlin o cualquier otra ciudad en la que te puedas sentir a gusto y tengas oportunidades para seguir con tu carrera.

Estás especializado en ilustraciones para música Hardcore, Punk y Metal y también para el mundillo Surf, Skate o del motor. ¿Cómo te metiste dentro de estas tres escenas (a menudo relacionadas) y cual ha sido tu experiencia dentro de ellas?. Coméntanos un poco cuales han sido los trabajos en este campo de los que estás más orgulloso.

Como bien comentas, casi todo va de la mano, muchos trabajos que he realizado para marcas de skate han venido de hacer otros trabajos para bandas o eventos de música de rock, hardcore, y también de manera a la inversa. La verdad es que me siento muy cómodo haciendo este tipo de encargos, los disfruto mucho. Algunos de mis últimos trabajos, entre otros,  han sido las cubiertas de los discos para las bandas nacionales Crisix, Clockwork, The Pink Elephants y Agressiva.

Es evidente que el cine ochentero y los zombies son una gran influencia en tu trabajo. ¿Algún plan para trabajar haciendo algún poster para alguna película o cortometraje? Recomiéndanos las 5 películas que más te hayan influenciado.

Tengo algunos proyectos personales que tienen que ver con el cine, ahora mismo en proceso, y que espero tener terminados pronto. Es muy difícil quedarse con sólo 5 películas. Ahora mismo que se me pasen por la cabeza podrían ser: La noches de los muertos vivientes, El amanecer de los muertos, Razas de Noche, Hellraiser, La Cosa, Reanimator, Demons, La serpiente y el Arcoiris, Evil Dead, Creepshow,…

¿Como ilustrador sobre que soporte te gusta trabajar más?, ¿Alguno en particular sobre el que te gustaria hacerlo y aun no has podido?. Explicanos un poco sobre tu proceso creativo y sobre tu técnica y método a la hora de enfrentarte al papel en blanco.

Siempre empiezo con un borrador muy sucio, lleno de líneas de lápiz, que luego paso al ordenador. Digamos que el entintado lo hago de manera digital, al igual que añadir el color y retoques finales. Es un método de trabajo muy cómodo y que me ayuda a obtener los resultados que quiero de manera bastante rápida. En cuanto a soportes, depende mucho. Pero en general no le hago ascos a nada, y generalmente siempre me gusta trabajar en nuevos conceptos y soportes.

Cuentanos un poco tu experiencia respecto a exposiciones. Hiciste una en Madrid en Cuervo Music Store y alguna más en Barcelona. ¿Cómo valoras como artista el hecho de exponer?, ¿Algún plan futuro de nuevas exposiciones?

Pienso que es muy necesario trabajar en cosas personales, y preparar exposiciones. Es una manera de darte a conocer de manera más cercana con la peña. Ahora mismo estoy trabajando en un nuevo proyecto de expo que espero terminar pronto, sigan mi trabajo y tendrán noticias pronto ;)

Has hecho una línea de camisetas y ilustras continuamente camisetas para grupos musicales. ¿No te has planteado crear una marca propia? ¿Algun proyecto en el horizonte al respecto?

Bueno, sería ideal poder desarrollar una marca propia de ropa urbana, pero como siempre, el tema del presupuesto para poder desarrollarla es bastante complicado. Las que he preparado por mi cuenta son sobretodo una herramienta de auto promoción. Dentro de poco sacaré algunas cosas nuevas. Espero poder presentarlas junto con la expo que estoy preparando.

Dinos cuales son los 10 discos que más suenan en tu estudio cuando estas trabajando.

Tengo cuenta en Spotify, que es práctiamente lo que uso mientras trabajo. Algunos de los artistas que más escucho últimamente son Kvelertak, Baroness, Puscifer, Kylesa, Mastodon, Graveyard, Iron Maiden, NIN, Black Tusk,…y por cierto, menudo puntadón cuando se fue Century Media, me quedé sin oír muchas bandas que me gustan mucho!

Planes de futuro, deseos, sugerencias, agradeciemientos, saludos…

Mi idea es seguir dibujando y trabajando de la manera que me gusta, siempre con nuevos y cada vez mejores proyectos. Un saludo a la peña que sigue tu blog, y a todo el mundo que está interesado en mi trabajo. Gracias!

Links:

http://www.marcoslatragedia.com/

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ANGELUS APATRIDA “The Call”

23 abr

Los de Albacete han vuelto para quedarse. Cual bárbaros arrasando poblados vienen en busca de nuestras mujeres e hijos y robarán de paso nuestros más preciados tesoros, llevándose consigo un buen botín.

Presentan ahora su segundo trabajo para el reputado sello alemán CENTURY MEDIA que sin lugar a dudas dará mucho que hablar y con el cual recibirán el reconocimiento que tanto se merecen, no sólo en la peninsula ibérica, sino en todo el viejo continente.

El tándem que crearon con el productor portugués Daniel Cardoso (ANNE KE VAN GIERSBERGEN, ANATHEMA) durante la grabación de su anterior trabajo “Clockwork” funcionó tan bien que repiten con él en el ULTRASOUND STUDIO de Moita.

Esta vez el trabajo de Daniel a los controles va mucho más allá que en el pasado consiguiendo exprimir al máximo el talento y las enormes posibilidades que una banda como ANGELUS APATRIDA ofrece a un productor. El resultado no puede ser otro que un sonido insuperable y espectacular.

“The Call” lo componen 10 trallazos que cambiarán la historia del Metal en el estado español. De todos es sabido la increíble técnica de esta banda, mención especial para su guitarrista Davish G. Alvarez ( probablemente el mejor guitarrista de metal actual del estado), pero uno de los ases en la manga de ANGELUS APATRIDA es su capacidad para escribir canciones. No cortan y pegan riffs sin sentido, ni hacen superfluas y gratuítas exhibiciones en cuanto a ejecución musical. Trabajan a conciencia los arreglos, la estructura y la dinámica  de cada tema con cariño y paciencia hasta conseguir auténticos himnos, temas redondos.

Si a todo ésto sumamos la buena química y lo compenetrados que están los cinco componentes del grupo y añadimos la experiencia ganada en los últimos 3 años y las tablas que han adquirido en giras europeas junto a bandas internacionales como SKELETONWITCH, WARBRINGER, DYING FETUS, KEEP OF KALESSIN, CARNIFEX o FLESHGOD APOCALYPSE , lo que obtenemos en un cóctel explosivo de gran alcance y poder destructivo sin precedentes en nuestra escena.

No en vano, ANGELUS APATRIDA son la punta de lanza de un movimiento de nuevas bandas de Metal estatal que están tomando el relevo a las bandas veteranas. Dicho relevo generacional está ocurriendo aquí y ahora por mucho que ciertos carcamales de la industria musical se niegen a aceptar y se empeñen en hacernos creer lo contrario a base de las más diversas manipulaciones informativas. Son las propias bandas veteranas las que reconocen el mérito y valía de ANGELUS APATRIDA y aceptan la evidencia. Contra una banda como ellos es muy difícil competir.

ANGELUS APATRIDA han puesto en el mapa del Metal internacional el nombre de una ciudad como Albacete, algo impensable hace pocos años. Es algo que les honra y que deja claro que con trabajo, humildad y constancia una banda puede hacer realidad sus sueños.

Estamos ante un disco decisivo, un álbum destinado a convertirse en una auténtica referencia del Metal estatal y un antes y un después dentro de nuestra historia.

TRACK BY TRACK

“YOU ARE NEXT” abre el disco como una declaración de intenciones, un tema redondo que no deja títere con cabeza. Se trata de una canción genuínamente ANGELUS APATRIDA que intenta llevar a la banda al límite pero que demuestra que el quinteto no tiene miedo a experimentar y desafiarse a sí misma. Sus elaborados arreglos y complejos desarrollos recuerdan a unos MACHINE HEAD del “The Blackening” o del “Into the Locust” y esas guitarras dobladas hacen honor a IRON MAIDEN como es debido. Las voces de Guillermo impactan, quitándose el San Benito de la fácil referencia a Dave Mustaine y demostrando lo original y personal que puede llagar a ser como vocalista.

“AT THE GATES OF HELL” es una canción muy en la onda de TESTAMENT donde Guillermo sorprende con unas voces agudas muy efectivas y donde la sección rítmica formada por Jose al bajo y Victor a la batería nos da una lección magistral de precision y empaque.  Davish como siempre se supera con los solos y arreglos de guitarra, añadiendo ese plus que hace que el tema sea una delicia para los oídos.

“VIOLENT DAWN” es pura agresividad y violencia. Un temazo plagado de riffs acelerados dignos de KREATOR o SLAYER y unas voces que ya quisiera Bobby de OVERKILL para sus discos. La canción perfecta para hacer “headbanging”.

“IT’S RISING” parece que sea el particular tributo de la banda al HEAVY METAL. De influencia mucho más clásica de lo que nos tienen acostumbrados, ANGELUS APATRIDA han pasado por su filtro sus discos favoritos de JUDAS PRIEST y nos regala una canción con una producción magistral, un solo de guitarra vertiginoso y un riff final con un buen regusto a Death Metal y Black Metal.

“BLOOD ON THE SNOW” es un ejercicio de velocidad, precision, sincronía y garra. Demuestra lo bien engrasada que está su maquinaria y descata el buen trabajo de Victor tras los parches. Musicalmente la banda se atreve con sonoridades más modernas que recuerdan a grupos como CHIMAIRA o GOJIRA. Mención especial para unas líneas vocales muy trabajadas y un estribillo realmente pegadizo.

“KILLER INSTINCT” es un tema veloz con riffs que maman de la herencia de PANTERA y un estribillo muy del estilo de  los MEGADETH del “Rust in peace”. Las partes Mosh a lo ANTHRAX hacen del tema un auténtico hit para bailar en el pit hasta caer derrotado tras el violento baile.

“THE HOPE IS GONE” es frenético, enérgico y apocalíptico. Dobles bombos de infarto, estribillos coreables, guitarras cortantes, partes Mosh, Breakdowns, magistrales solos …lo tiene todo!!!

“FRESH PLEASURE” es el particular tributo que la banda hace a su bebida favorita, la cerveza.  Un tema cachondo digno de DRI o EXODUS donde Hugo Andrade de los portugueses SWITCHTENSE hace una colaboración vocal.

“STILL CORRUPT” retoma el ritmo de infarto y destaca gracias a esos efectivos cambios de ritmo y una dinámica y estructura muy trabajadas. Increíbles los solos de guitarra y el trabajo tras las seis cuerdas de Davish G. Alvarez.

“REBORN” cierra el disco de manera megistral. Un tema complejo, con un desarrollo secuencial que gana en intensidad y dramatismo segun avanza el minutaje. Un estribillo clásico y épico que desemboca en riffs aplastantes que hacen honor al mismísimo Dimerbag Darrel. Su interludio y solo de guitarra pone la piel de gallina, una lección de sentimiento y pasión que se culmina con un machacante riff final sencillamente perfecto.

ANGELUS APATRIDA – “The Call” (44:38)

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1. You Are Next (5:04)
2. At The Gates Of Hell (3:58)
3. Violent Dawn (3:07)
4. It’s Rising! (3:14)
5. Blood On The Snow (5:20)
6. Killer Instinct (4:01)
7. The Hope Is Gone (4:24)
8. Fresh Pleasure (4:12)
9. Still Corrupt (3:56)
10. Reborn (7:16)

LINE-UP:

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  • Guillermo Izquierdo – Vocals & Lead/Rhythm Guitars
  • David G. Álvarez – Lead & RhythmGuitars
  • José J. Izquierdo – Bass Guitar
  • Víctor Valera – Drums

DISCOGRAFIA:

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  • Evil Unleashed – CD 2006
  • Give ‘Em War – CD 2007
  • Clockwork – CD 2010
  • The Call – CD 2012

LINKS:

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www.angelusapatrida.com
www.facebook.com/angelusapatrida
www.myspace.com/angelusapatrida

ANGELUS APATRIDA “YOU ARE NEXT” OFFICIAL VIDEOCLIP:

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EXODIA estrenan hoy el single y videoclip “No Rules No Kisses”

15 mar

La banda valenciana de Thrash Metal EXODIA presentará en exclusiva hoy jueves 15 de marzo a las 23:00 h el primer single de su inminente disco debut “Slow Death” titulado “No rules, No Kisses” a través del programa “Diario de un Metalhead” de Radio Ujo 107.2FM donde se le hará una pequeña entrevista a su guitarrista Pablo Tello. Podréis escuchar el programa online a través del singuiente enlace.

De igual forma, a esa misma hora se presentará también el exclusiva y a través del portal de internet The Metal Circus el videoclip del mismo single “No Rules, No Kisses”, realizado y producido por Faules Produccions.

Imágenes integradas 1

“Slow Death”, con portada del artista Juanjo Castellano, será editado a través de Art Gates Records el próximo 2 de abril en el estado español y el 6 de abril en Europa y en el resto del mundo.

Los títulos de los 13 cortes del tracklist son:

  •  The End
  •  No Rules No Kisses
  •  Fight My Cock and Your Palate
  •  Like A Rat
  •  Creating Addicts
  •  World’s Cancer
  •  Ensure My Safety
  •  She Begs For Mercy
  •  Push The Button
  •  The Desire Of Darkness
  •  The Stark Reality
  •  You Lose Your Life
  •  No Solution

Durante las sesiones de grabación del disco la banda grabó un video diario que podéis visionar en el siguiente Studio Report:

Está disponible a través de la web de su sello http://www.artgatesrecords.com la posibilidad de realizar la reserva de “Slow Death”.

Por último os informamos de las próximas fechas donde podréis ver a EXODIA en directo:

  • 12 ABRIL – Ritmo y Compás / Madrid + Evile
  • 13 ABRIL – Acapulco / Gijón + Evile
  • 14 ABRIL – Totem / Pamplona + Evile
  • 15 ABRIL – Sala Music Hall / Barcelona + Evile
  • 19 ABRIL – Rock City / Almácera + Korpiklaani + Trollfest
  • 19 MAYO – Paberse Matao / Sedavi + Death Over Threat

Links:

http://www.exodia-thrash.com
http://www.facebook.com/metalexodia
http://twitter.com/exodia_thrash
http://www.musikaze.com/exodia-thrash

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LUIS SENDON: Decibelios, sangre y lápices

13 mar

Aparte de tocar el bajo con los grinders gallegos NASHGUL, Luis Sendón es ilustrador y diseñador a tiempo completo. Lo mismo te compone un himno grindcore que te pinta un poster, te diseña una portada o te dibuja un comic. Luis es un tipo entrañable que no para, es indudable su gran talento y gusto artístico pero hay que reconocer que la inspiración siempre le pilla trabajando.

Desde SINESTRORSUM hemos querido que sea él, uno de los ilustradores más activos de la escena undergroun estatal, quien inagure esta nueva sección que hemos bautizado ART OR DIE. Esperemos que disfrutéis con la entrevista.

 Cuéntanos un poco quién eres, de dónde vienes, qué haces aparte de currar como ilustrador y cómo es que has acabado haciendo esos posters, esas carátulas y esas ilustraciones tan chulas para bandas, sellos y festivales de todo el mundo…

Soy un ilustrador de A Coruña, que aparte de dibujar, me gano la vida como diseñador gráfico en una empresa de comunicación y toco el bajo en NASHGUL una banda de grindcore. Tras de salir del instituto, cursé estudios en la escuela de artes de mi ciudad, después hice unos cuantos trabajos para libros infantiles y juveniles, pero a raíz de empezar a trabajar en las portadas de mi banda me especialicé en ésto y aquí sigo.

¿Cuales son tus principales influencias a la hora de hacer una ilustración? ¿Cómo definirías tu estilo? Tienes pinta de ser un freak de cuidado que flipa con el mundo del comic, con el cine de terror y con la cultura basura en general…

El primer recuerdo que tengo relacionado con el mundo de la ilustración, aparte de las series de animación de la T.V.,  son las portadas clásicas de Dereck Riggs para IRON MAIDEN. Me flipan, te invitan a escuchar los discos y eso creo que fue lo que me empujó de verdad  a querer dibujar. Los ilustradores en este campo que más me gustan son Pushead, Repka, Chris Moyen, Dennis Dread, Mark Riddick, Putrid, Nor Prego, Bouzikov y un largo etc. Me encanta leer claro, flipo con los comics y el cine fantástico y de terror sobre todo. Para no rayar mucho te doy un libro, una peli y un tebeo que me marcaron mucho en su día: “Frankenstein”, “La matanza de Texas” y “Predicador”. Me gustaría pensar que mi estilo es una mezcla de las viejas portadas heavys de los 80 pero algo más punk y un poco del mundo del cómic.

Llevas ya un porrón de años dándole a los pinceles y a los lápices, ¿Cuales son los trabajos de los que estás más orgulloso? Explícanos un poco qué técnicas utilizas, ¿Eres tradicional o tiras de ordenador y photoshop como el que más?

Supongo que la portada de NASHGUL para “El día después al fin de la humanidad” es algo especial, porque a partir de ahí empecé a trabajar más a saco, no sé si tuvo algo que ver, pero fue en ese momento cuando se comenzó a poner más gente en contacto conmigo y me lo empecé a tomar más en serio. Hasta ahí, el objetivo era la ilustración infantil, algo que por cierto ahora tengo un poco parado y quisiera retomar en un futuro cercano. Los primeros carteles para el Obscene Extreme checo y el Barroselas portugués también supusieron una gran alegría y me dieron más ánimo para intentar seguir mejorando. Con respecto a mi forma de trabajar, siempre llevo conmigo un cuaderno de dibujo pequeño donde abocetar ideas, sobre eso después hago en otro papel un lápiz más acabado y entinto. El color es casi siempre digital, coloreo con photoshop, aunque tengo trabajos manuales 100% a acrílicos o temperas, es una asignatura que tengo un poco pendiente por falta de tiempo.

La proyección y reconocimiento internacional de tu trabajo es una realidad comprobable. ¿Cómo se hace para que bandas como Brutal Truth o festivales como el Obscene Extreme cuenten contigo para ilustrar sus trabajos?

Yo creo que es más cuestión de estar en el momento justo en el sitio oportuno, pero el trabajo diario e ir introduciéndome en este mundo con bandas locales y carteles para conciertos te permite llegar a más gente poco a poco. Internet me ha ayudado mucho ,algo bueno tenía que tener. Con el Obscene Extreme ya teníamos relación porque habíamos tocado allí en 2006, los otros trabajos llegaron vía mail, blog o myspace. Lo de BRUTAL TRUTH fue una pasada por que además de la portada pude hacer todo el diseño del triple vinilo.

Cuéntanos en que proyectos estás metido actualmente, tengo entendido que hace poco has inaugurado una exposición individual en A Coruña. ¿Cómo fue la inauguración y qué reacción ha tenido entre la gente? ¿Tienes intención de trasladar la expo a otras ciudades?

Ahora estoy un poco con el agua al cuello jeje, aparte de mi trabajo en la empresa estoy acabando 4 portadas, más el diseño de un par de eps de NASHGUL que tenemos pendientes de editar y algunos carteles para conciertos. Estoy también dando las últimas puntadas a “Salpock: O Val dos cegos” un comic post-apocalíptico de ciencia ficción en el que estuve trabajando durante 2011 con guión Álvaro López (buen amigo con quien hice varias historias cortas y el tebeo “38″ , con él compartí banda también unos años, CODIA). Ya es oficial que saldrá en  abril a cargo de Demo editorial (Galicia). Por aquí tenéis más info. http://demoeditorial.blogspot.com/2012/03/novidades-demo-editorial-1-semestre.html La expo creo que fue muy bien, en 2011 hicimos 10 años con NASHGUL, justo el tiempo que llevo trabajando para grupos, y decidí hacer una exposición en la cervecería Malte, un pub muy acogedor de la ciudad, y parece que gustó. Podéis ver más fotos por aquí. http://www.sendonluis.com/?p=874.  Tengo un par de ofertas para llevarla otras ciudades pero aun no es nada seguro, pero si, claro, me encantaría que se moviese un poco más.

Por lo que yo sé, en Galicia hay una escena de cómic e ilustración muy activa. Recomiéndanos el trabajo de algún compañero de gremio y explícanos un poco sobre lo bien que os lo montáis por allí.

En Galicia hay una gran cantidad de talentos en el mundo del cómic pero lo que no hay es industria. Hay unas cuantas editoriales que están pujando fuerte como la que te comente anteriormente, apostando por nuevos autores, pero aun falta llegar a un público mayor. Este año hemos echado el cierre, después de  una década, a Polaqia, un colectivo con el que editábamos diferentes monográficos y una revista semestral, Barsowia, con la que conseguimos el premio al mejor fanzine en el Salón de Barcelona.http://www.polaqiacomic.com/ Te recomiendo 4 libros de reciente edición de colegas gallegos que me encantaron y que están trabajando al más alto nivel: “El héroe” (Astiberri) de David Rubín, “Aventuras de un oficinista japonés” (Bang ediciones) de José Domingo, “La mano del diablo” (Demo editorial y Astiberri) de Braís Rodríguez y “Osborn” (Marvel/Panini) de Emma Ríos, aquí publicado en 5 números de la serie mensual de Spiderman.

Píde, agradece, saluda o añade lo que quieras…que es gratis!

Pues gracias a ti por molestarte en contactar conmigo para hablar de mi trabajo. Os dejo mi web por si queréis ver más cosas. Un saludo

http://www.sendonluis.com

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Ivan Roure de MOKSHA

1 mar

¿Cúal es la configuración de tu equipo actual? Instrumentos, pedales, cuerdas, púas, cableado, cabezales, pantallas, efectos…

Mi equipo está compuesto por unos cabezales Marshall Plexi Superlead del año 1967 y otro del 72 y un Sunn Model T y un Ampeg V-4. Uso dos pantallas Marshall JCM 800. Guitarras Gibson SG del 74, Gibson Les Paul Standard de los 90′s y una Telecaster de luthier Ramos.Pedales tengo una buena colección pero ahora sólo uso un Boss Chromatic Tuner y un Stampede Distorsion de la marca  Providence Audio. Uso cuerdas Dean Markley 13-56, Iron Cables y puas Jim Dunlop 1mm.

¿Desde cuando llevas tocando tu instrumento?
Me inicié con la bateria hace 17 años y con la guitarra llevo unos 11 desde que empezó Moksha.

¿Has tomado lecciones o clases, teoría musical, composición? ¿Cómo ha sido tu aprendizaje musical?

Nunca he ido a clases de nada, todo lo he aprendido experimentando en casa y tocando encima de discos que me flipaban en su momento.

¿Con qué parte de tu equipo no podrías sonar como lo haces?

Hombre, un buén Marshall y una Gibson són muy buenas armas de batalla pero lo principal és tener pegada y buenas ideas en la cabeza.

¿Cuales son tus principales influencias?
Mis principales influencias son Cathedral, Carcass, Entombed, Napalm death, Converge y Refused.

¿Prefieres el directo o el estudio?

Las dos cosas me aportan justo lo que necesito para estimularme, creo que no hay nada más alla!

Discografía:

  • XMILK “Personal” BCore Disc 1994
  • XMILK “Function” BCore Disc/Fragment 1996
  • XMILK “Scarcity” BCore Disc 1997
  • REFRAINING “Memories” Heart In Hand/LA Records 1997
  • REFRAINING “Ten Years After” Heart In Hand 1998
  • SHOREBREAK “Path Of Survival” Good Life Recordings 1998
  • AFTERLIFE/SHOREBREAK “Split 5 Songs EP” LA Records 1999
  • AFTERLIFE “Enter The Dragon” Crucial Response Recs 2000
  • MOKSHA “Antaryâmin” 2002 Underhill Recs
  • UZIEL “Pulse” Underhill Recs 2003
  • MOKSHA “The Five Leafs Of Oblivion” 2003 Underhill Recs
  • MOKSHA “Ansium” 2004 Underhill Recs
  • MOKSHA “Supersilver Haze” 2005 Underhill Recs
  • MOKSHA “Moksha” 2008 Dolmen Records
  • MOKSHA “Sang De Roure” 2011 BCore Disc

MOKSHA “Esgarriat” Videoclip

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MOKSHA “Neurons” Videoclip

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Links:

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Studio Report: POSESSION

21 feb

El cuarteto asturiano POSESSION ha vuelto a la carga tras más tres años sin novedades desde que grabaran su anterior disco “Momento Mori” en 2008. Acaban de grabar su nuevo trabajo de estudio y actualmente se encuentran ultimando los detalles de la mezcla y del mastering.

La banda publicó recientemente un video promocional adelanto de su nuevo disco el cual podéis visionar a continuación.

POSESSION (Promo del nuevo disco 2012) Pre-master

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Es un honor para nuestro blog estrenar esta nueva sección STUDIO REPORT con una de las bandas de Metal Extremo con más solera y experiencia de la escena underground estatal actual.

Titi Muñoz, guitarrista y vocalista de la banda (también reputado realizador de videoclips asturiano y entrañable activista y dinamizador musical) tuvo la gentileza de responder a nuestro cuestionario y nos explicó todos los entresijos de la grabación de este nuevo trabajo de Posession así como los planes presentes y futuros de la banda.

Contadnos un poco qué idea de sonido teníais y buscabais cuando entrasteis a grabar este nuevo trabajo. ¿Cómo fue el trabajo de preproducción y ensayos de las nuevas canciones?

El sonido que buscamos en el Studio es que la grabación suene lo más nítida posible. Buscamos que el sonido sea compacto y que tenga potencia, crear un ambiente oscuro que transmita sensaciones, que suene potente siendo fiel al a la música extrema y poder diferenciar sin dificultad cualquier instrumento en la mezcla final. Es un equilibrio difícil de conseguir, no buscamos ese sonido potente de masterings muy apretados y superproducidos en el que todo parece un mismo instrumento.  Nos gusta que los discos tengan rango dinámico.

Antes de ir al estudio lo llevamos todo muy ensayado. Componemos y tocamos la canciones hasta que todos los cambios y riffs nos gustan a todos los componentes del grupo. Si hay algo que no convence a cualquiera de nosotros, lo descartamos e intentamos hacer algo mejor. No nos quedamos con el típico riff  “no esta mal”, vamos grabando las canciones y escuchándolas hasta que nos convencen al 100%.  Ha sido tan meticuloso el trabajo de composición que hemos tardado casi 3 años en componer todas las canciones del disco. Nuestro anterior disco “Memento Mori” es del 2008.

¿Trabajasteis sobre demos grabadas en el local o en un home studio? Cómo suele ser el proceso compositivo y la etapa de preparación previa a la entrada al estudio.

Cuando ya tenemos todos los temas compuestos, los grabamos nosotros mismos en el local.  Primero solemos hacer una grabación en directo para hacernos una idea clara de las composiciones ya que escucharte grabado es muy diferente a escucharte tocando, se aprecian mucho mejor los detalles de las canciones. Después, matizamos los temas y volvemos a grabar en multipistas. En esta segunda grabación buscamos los tempos de claqueta de todas las partes que componen las canciones. También utilizamos esta grabación para escribir las letras, ya que en nuestras composiciones introducimos las voces como un instrumento más. Después le ponemos letra a los gritos utilizando también esta grabación.

Sois una banda que lleva todo ultra calculado y pensado o entráis a grabar con una idea y salís con otra. ¿Dáis cabida a la improvisación dentro del estudio? ¿Acabáis o arregláis los tema una vez dentro o lo lleváis todo finiquitado previamente?

Al estudio lo llevamos todo calculado y pensado, llevamos todas las canciones grabadas en el portátil con los tempos de claqueta apuntados. De todas maneras tampoco estamos cerrados a la improvisación, pero son cosas como variar tempos de claqueta o añadir algún pequeño arreglo o efecto. Lo que si solemos modificar son algunas palabras de las letras, de manera que encajen mejor pero sin cambiar el significado y contexto de la mismas.

En este disco, por ejemplo sólo hemos metido unos acordes de guitarra con distorsión en una parte lenta. Esos acordes eran de una de las tomas de referencia que grabamos con la claqueta a la vez que la batería, por eso esa parte tiene tres guitarras. En la grabación la “tercera” guitarra tiene distorsión mientras que en directo se hacen los acordes con el canal limpio. No solemos hacer nada en el estudio, que no hagamos en directo.

La figura del productor dentro de la escena metal estatal es muy difusa o inexistente, normalmente son las propias bandas quienes producen y los ingenieros, técnicos o responsables del estudio quienes graban, editan, mezclan y masterizan. ¿Cual ha sido vuestro caso para este disco y qué opinión tenéis al respecto? Habladnos de vuestro técnico, productor o ingeniero, sobre su estudio y trabajo y sobre lo que ha aportado al disco ya la banda grabar con el.

Nosotros siempre hemos tenido problemas de este tipo con los productores, sobretodo cuando grabamos el primer disco en el año 2000. La afinación más grave y las voces guturales eran algo desconocido para la mayoría de los productores, grababan técnicamente igual a un grupo pop que a uno extremo, así que las grabaciones y las mezclas se les iban de las manos. Esto sumado a la inexperiencia de los grupos para orientar al productor hacia que fuera muy difícil que la grabación hiciera justicia a una banda de música extrema que esta empezando y cuanta con poco presupuesto. Simplemente era desconocimiento, ya que la mayoría de los productores no escuchaban este estilo de música, incluso muchos lo consideraban ruido. Actualmente esto va mejorando por que cada vez hay más grupos haciendo música extrema y los estudios empiezan a tener conocimiento y experiencia, incluso hay productores que vienen de tocar en grupos extremos y saben perfectamente cómo tiene que sonar un grupo de estas características.

Nuestro productor Sergio Rodríguez de los Estudios Tutú nos conoce perfectamente así que nosotros confiamos plenamente en él. Es la tercera vez que contamos con él para grabar y producir nuestro disco. Él suele decidir con que amplificador y con qué guitarra vamos a grabar y realiza la ecualización del equipo en el estudio. En cuanto a las composiciones no cambiamos nunca nada pero todo lo demás queda en sus manos. A la hora de la mezcla, él hace unas pruebas en las que nosotros le indicamos los niveles y planos de los instrumentos, siempre contando con sus conocimientos y su opinión.

En las anteriores grabaciones, Sergio nos ha grabado y masterizado, en esta ocasión hemos decidido masterizar en otro estudio que él mismo nos ha recomendado. Por nuestra parte, nosotros también hemos mandado una canción a Scott Hull, guitarrista de Pig Destroyer y Agoraphobic Nosebleed, que ha masterizado a gente como Nile o Brutal Truth entre otros. La prueba de master que nos mandó no nos convenció así que actualmente estamos en proceso de masterización con equipos analógicos en los estudios Greendesert Mastering con Kike Sanchís. Cuando se acabe la masterización nos tiene que gustar a todos, tanto a nosotros como a Sergio y a Kike.

Explicadnos un poco que equipo y backline (instrumentos, amplis, pedales, efectos…) habéis utilizado y como fue el proceso de grabación.

Iván Rubio utilizó una batería Pearl EXR con dos timbales de diámetro 12” y 13”; dos timbales base de 14” y 16”, bombo de 22” y caja Mapex de 14”. Con estos diámetros grandes consigue un sonido potente, profundo y oscuro. Los platos que utilizó fueron unos Paiste Rude.

Xuxo Gallego tenía muchos modelos para escoger en el EStudio pero utilizo un bajo Warwick  Corvette Rock Bass con amplificador Ampeg SVT2 americano.

Para las tomas de guitarra tanto yo, como mi hermano Pablo Muñoz utilizamos el mismo equipo. Llevamos una Gibson SG Special y una Ibanez Rg 550 con pastillas Dimarzio pero grabamos con una Jackson Kvx10 King V con pastillas Seymor Duncan Jb y 59 con un amplificador ENGL Thunder 50 con diferentes ecualizaciones para cada uno. A pesar de que teníamos un Mesa Boogie Dual Rectifier y un Bogner Ecstasy, decidimos utilizar este pequeño ENGL, ya que fue el que más nos gustó en las pruebas y el resultado es increíble.

Mi hermano Pablo utiliza tres canales diferentes, un canal limpio, uno cruch y uno con distorsión potente. Yo siempre llevo el mismo canal con una distorsión potente a piñón fijo.

Este backline es el equipo con el que solemos tocar en directo. En cuanto a efectos no solemos utilizar ninguno, sólo hemos añadido un reverb en postproducción en unos acordes de una canción.

Cuales han sido vuestras principales influencias tanto a nivel musical como a nivel de sonido y producción a la hora de encarar esta grabación.

En este disco hay alguna influencia nueva tanto a nivel de composición como de producción; bandas como: Mastodon, Gojira, High On Fire;  pero siempre están presentes los grupos con los que nos hemos criado: Slayer, Carcass, Meshuggah, Black Sabbath, Pentagram, etc. y cómo no, los grupos que más nos han influenciado y que son las raíces de Posession como: Dystopia, His Hero is Gone , Aclys, Isis y Neurosis. Llevamos desde el año 97 intentando fusionar todo esto, hacer cosas nuevas y darle nuestra personalidad.

Por lo visto en vuestro video diario parece que os gusta recibir visitas de amigos en el estudio. Contadnos un poco quienes os visitaron y que ayuda, consejos u opiniones os aportaron.

Sí, nos gusta recibir visitas y en Tutu Studios estamos como en casa. En esta grabación pasó por allí Manfred, bajista y voz de Amon Ra; amigo y gran músico, sabe perfectamente como suena el grupo y sus consejos siempre son bien recibidos. Se puede ver a nuestro amigo Maxi de Fe de Ratas, habitual de los estudios Tutu. También a Diego Aparicio, guitarra de Humo y Pablo García, primer batería de Posession y actual batería de Humo y de los disueltos La Muerte Humana; compañeros de local durante muchos años y grandes amigos, cuando están en el estudio sólo con verles la cara sabes si la cosa va bien. Otro gran músico que quiso pasar pero al final no pudo fue Dany León, guitarra de Avalach. Dany siempre que puede viene a vernos a los conciertos y además nos ofreció sus guitarras y amplis para la grabación.

¿Qué es lo que más os gusta y lo que más odiaís del proceso de grabación de un disco?

Lo que menos nos gusta a la hora de preparar un disco son las grabaciones de pre-producción y buscar los tempos adecuados a las canciones. Cuando estamos en el Studio se empieza bien y con ganas pero al final se hace pesado. Lo que más nos gusta es componer y dar forma a las canciones, también el proceso de mezcla y masterización en el que se empieza a ver el resultado de todo el trabajo.

¿Cuales son vuestras conclusiones y reflexiones al respecto del resultado obtenido?

Estamos muy contentos con el resultado obtenido en este disco, el trabajo de estos años se ve recompensado. Para nosotros es lo mejor que hemos hecho tanto a nivel de composición como a nivel de producción. Personalmente hemos conseguido lo que buscamos como grupo, se puede decir que podemos morir tranquilos.

¿Cuales son vuestros planes futuros y proyectos con este disco para 2012?

Ahora mismo estamos estudiando todas las opciones que se nos están presentando para el nuevo disco. Como grupo estamos mejor que nunca, motivados y con ganas ponerlo en escena. El futuro es algo que no depende mucho de nosotros, tampoco podemos hacer mucho más que seguir tocando, que es lo que sabemos hacer. Por nuestra parte seguiremos dándolo todo pase lo que pase, como siempre.

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Posession dia 1 Tutu Studios 26 septiembre 2011

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Posession dia 2 Tutu Studios 27 septiembre 2011

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Posession dia 3 Tutu Studios 28 septiembre 2011

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Posession dia 4 Tutu Studio 29 septiembre 2011

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Posession dias 5 y 6 Tutu Studio 29 y 30 septiembre 2011

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Posession dia 7 Tutu Studio 4 octubre 2011

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Posession dia 8 y 9 Tutu Studio 17 y 25 octubre 2011

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Links:

http://www.myspace.com/666posession

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AMEBIX “Knights Of The Black Sun”

17 feb

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Videoclip created by Andy (Leffer) Lefton and directed by Fin McAteer.

“Knights Of The Black Sun” is included on AMEBIX’ s album “Sonic Mass” released through Easy Action Records and Profane Existence.

Lyrics:

Desperation took us down
Uneasy lies, the head
That wears the crown
You can’t see it

I saw the mourners passing by
These wicked men
Beneath the sulfurous skies
Oh what can it mean?

Every bell is silent here
The hands of clocks are bound
And time itself has stopped
Can you feel it?

The birds are frozen in their flight
Trapped within the thunder light

A storm is rising
A voice within the winter halls
Some great secret from these careless lips will fall

A star on our horizon
See you gods forgotten son
Lies broken and alone
Searching for a father,he has never known….

From Dresden’s blazing skies
To the bloody wash of dawn
I saw the beast arise
And climb upon the throne

And fallen angels weep
And long for peace, for home
Whilst far beneath the ice they sleep
These dark knights of the black sun

And on the stormlashed mountain high
I found the hidden book
On the altar of the wretched prince of lies

And I broke apart the graven seal
And these seven words I read
Rejoice, the great god fear is dead

So from the rooftops call it out
You where always free
Yes from the rooftops call it out
And ever may you be

Line Up:

  • Ron “The Baron” Miller: Bass & Vocals
  • Chis “Stig” Miller: Guitar & Vocals
  • Roy Mayorga: Drums

Links:

http://www.amebix.net/

http://www.facebook.com/amebix

http://www.easyaction.co.uk/

http://profaneexistence.com/

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