Archivo de la categoría: ART OR DIE

Scott Move: Tinta, agujas, ocultismo y calaveras.

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El otro día mientras perdíamos el tiempo surfeando por internet dimos con el trabajo de un tatuador inglés que nos llamó mucho la atención.
Su oscuras visiones nos atrajeron al instante y decidimos contactar con él para que nos contara un poco de su vida y obra. Nos alegró descubrir que es un amante de los sonidos extremos y rápidamente hicimos migas. Incluso estamos pensando en que nos tatúe en nuestra próxima visita a Londres.
Con todos ustedes el inimitable Scott Move.
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Hola Scott, esperamos que estés bien y que puedas contestar sin problemas nuestras preguntas. Para empezar y a modo de bienvenida a nuestro humilde blog te invitamos a que nos hables un poco sobre tí mismo, es decir, que te presentes y nos cuentes donde naciste y creciste, que cosas te gustan y cuales odias y como te introduciste en el mundo del arte.

Nací en Essex hace mucho tiempo y desde niño siempre estuve rodeado de bosques. Pasaba el rato subiéndome a los árboles, patinando y tratando de matar animales con un tirachinas. Era un chico bastante normal y sobre todo muy afortunado de tener unos padres que siempre me apoyaron en todo lo que hiciera, por muy raro o diferente que mi estilo de vida y gustos fueran. He dibujado desde niño, lo hacía todo el rato, es algo que aprendí de mi madre que siempre fue una figura muy insporadora y una gran artista. Fue la mejor forma de aprender el oficio.
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¿Cual es tu formación artística y cuales son tus principales influencias?
Estudía en una academia de arte y en la universidad por un tiempo pero la verdad es que apestó ya que no quieren que seas tú mismo y que seas original. Pretenden convertirte en una especie de robot para que puedas encajar en el mundo y encontrar un trabajo. La universidad fue una autentica mierda, con un sistema educativo que te fuerza a ser como los demás y a producir el mismo tipo de arte que el resto. No tardé mucho en marcharme y la verdad es que no aprendí absolutamente nada que no supiera. La verdad es que creo que todo lo que se de arte lo aprendí de mi madre cuando tení aunos 10 años, como hacer sombras, como tener visión espacial y mantener la proporción, ya sabes. Los conceptos básicos. Respecto a mis influencias es dificil de decirlo, podría hacer una lista con millones de nombres pero supongo que todo lo que tengo alrededor me influye d euna u otra manera, como es el mundo en el que vivimos, las películas que veo, la música que escucho.
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Tus ilustraciones con tinta negra son increíbles. ¿Te resulta dificil crear semejante grandeza y detalle con un solo color? ¿Podrías describirnos cómo es tu proceso creativo?

Siempre trato de encontrar la manaera de dibujar mejor y de mejorar, de dar con la forma más exacat y precisa de plasmar en papel lo que veo en mi cabeza. Normalmente, pienso en una idea simple, trazo el primer boceto en lápiz y a partir de ahí surje el resto. Si el resultado es un poco lioso utilizo una mesa de luz para tirar las lineas con mayor precisión pero por norma general empiezo a entintar directamente sobre el boceto. Voy entrando en detalles según avanza el dibujo, a veces funciona y otras veces no. Utilizo rotuladores de punta fina y normalmente tardo entre dos días y una semana para acabar cada pieza. Si la cago, empiezo de nuevo desde el principio. No utilizo atajos ni reutilizo o reinterpreto una pieza que no me convence.

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Hablanos de tus exposiciones en New York y London este pasado verano. ¿Cómo ha sido la experiencia de exponer en una galeria? Deberías exponer en Barcelona!
En breves se inagura mi próxima exposición, he estado muy ocupado todo este último año tatuando y no he tenido tiempo para dedicarle el tiempo que me gustaría al tema de exponer. En marzo estoy organizando una exposición colectiva que va a estar de la ostia. Los artistas que he elegido me parecen acojonantes y en breves podré confirmar más información. Espero poder llevar la exposición también a New York, ese es mi principal
objetivo!
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Trabajas en THE CIRCLE en Londres. ¿Cómo es la escena del tatuaje allí?  ¿Podrías recomendarnos algunos artistas que merezcan realmente la pena?
Trabajo en un estudio llamado THE CIRCLE TATTOO en el Soho del centro de Londres. Es un estudio muy acojedor regentado por una gente maravillosa y del cual estoy muy orgulloso de ser parte. El tatauaje se ha convertido desde el principio en mi prinicipal prioridad de mi vida desde que empecé en ello, el resto no tiene tanta importancia para mí. Es todo lo que quiero hacer y quiero aprender lo máximo posible. Es lo mejor y más intenso que me ha pasado en la vida y lo amo con toda mi alma. La escena del tatuaje en ell Reino Unido es muy buena, llema de increíbles artistas realizando los más acojonantes tatuajes en los mejores estudios. Si queréis conocer buenos artistas deberíais indagar en el trabajo de Liam Sparkes, Sneaky Mitch, Bradley Tompkins, toda la gente de Skyn Yard en Southend, Rain City en Manchester, Great Western Tattoo Club, Cock A Snook, Lab Monkey..Hay un montón de gente buena! Podría tirarme horas recomendando tatuadores ingleses!
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Tu trabajo contiene un montón de referencias al ocultismo, la oscuridad y encaja perfectamente con la estética e imagineria de las bandas de Metal. ¿Cuales son tus géneros musicales favoritos y que bandas estás escuchando últimamente?
Me encanta en Metal, el Doom y todos sus derivados. No podría decirte cuales son mis bandas favoritas porque serían miles pero me han encando los cuevos discos de CONAN, KOWLOON WALLED CITY y OM. Todavía tengo que hacerme con una copia del nuevo album de DRAGGED INTO SUNLIGHT que es impresionante. He realizado diseños portadas y camisetas de varios grupos y es algo que me encanta hacer, a nivel artístico me siento muy conectado con este tipo de música.
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¿En que proyectos estás trabajando actualmente?

Mi prioridad es seguir tatuando, aprendiendo, viajando y siendo tatuado. Estaré exponiendo en UK en abril y mayo y en USA a finales de 2013. Seguiré trabajando en lo que me gusta y trataré de impedir que mi hijo pequeño intente subirse encima de la lavadora cada día.

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Muchas gracias Scott, ha sido un verdadero placer charlar contigo.
Me gustaría agradecer a mi novia y a mi hijo por ser el motor de todo lo que hago y a todo el mundo que me ayuda a mantener a mi maravillosa familia cuando se tatua conmigo. También a la gente que me animó a meterme en este mundo y confió en mis capacidades pero sobre todo a todos mis clientes. Si quereis que os tatue es muy fácil, mandadme un email a info@scottmove.co.uk  y cuando vengáis por Londres os tauaré sin problemas. Si me traéis un buen café todo será mucho más agradable. Soy muy fácil de encontrar en instagram, tumblr y twitter así que ya sabéis donde encontrarme!
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NOISE ARMADA: Ruído, arte, fotogramas y tías de grandes tetas

Alejandro Escrich Navarro, diseñador y fotógrafo valenciano artísticamente conocido como NOISE ARMADA, es un viejo conocido de la escena musical estatal para todos los que pasamos de los 30. Nuestro primer encuentro sería probablemente hace por lo menos una década, posiblemente a altas horas de la madrugada y en la barra del backstage de algún festival europeo, delirando tras la actuación de NEUROSIS, TODAY IS THE DAY o MASTODON.

Desde entonces, nuestro incansable camarada no ha parado de cantar en grupos, fotografiar montones de bandas y diseñar infinidad de portadas, carteles y camisetas para las bandas más reconocidas del underground estatal. Si no conoces su trabajo será que has vivido en una cueva durante mucho tiempo. A pesar de ello desde SINESTRORSUM tenemos el honor y el privilegio de dar la oportunidad de ponerse al día a los no iniciados y de refrescar la memoria al resto. Demos la bienvenida a NOISE ARMADA.

Sigues viviendo en Valencia, seguimos viéndonos en los mismos conciertos y seguimos flipando con
los mismos grupos, las mismas películas y las mismas chorradas pero tenemos menos pelo y más barriga.
¿Cómo te trata la vida y como llevas la treintena? ¿Qué buenas nuevas traes?

Pues no la llevo mal, con la edad de Cristo ya y esperando que no me crucifiquen por ello, aunque yo la verdad que he perdido algo de barriga y el pelo lo conservo todo. Por lo demás, como bien dices, continúo acudiendo a todos los conciertos que me permite mi economía y continuo devorando cine, musica, arte, literatura, comics y freakismos varios como un si fuera un teenager. Buenas nuevas pocas la verdad. Está muy mal la cosa últimamente y llevo una temporada un poco estancado.

Viajemos al pasado, cuéntame cúando empezó tu pasión por el arte, la fotografía, la música.
Siempre te he visto como una especie de bohemio renacentista, siempre creando en múltiples formas y a través
de distintas disciplinas. Parece que te brotara arte desde las entrañas….

Si te soy sincero no tengo ni idea. Podría decirse que en principio fue la música el hilo conductor de todo lo demás. Siempre me ha interesado el arte y la fotografía, pero con la música como que se magnificó todo: flipaba con las portadas de los discos, con la carteleria, el merch y las fotografias de directo y la promo, no dejaba de pensar que eso es lo que yo quería hacer. Podría decirse que como la música, las demás facetas artísticas también brotan de las entrañas de uno, si no, al menos para mi, no tiene ningún sentido.

Cómo te formaste a nivel artístico y cuales fueron tus principales influencias, artistas fetiche…

Empecé estudiando fotografía, me metí de lleno en la fotografía de directo y me olvide de todo lo demás trabajando el retoque fotográfico con Photoshop. Empezó a picarme la curiosidad por el diseño gráfico y de forma autodidacta comencé a aprender a utilizar los programas de diseño. Trabaje en un par de estudios donde aprendí bastante de diseño vectorial y de cómo trabajar en general en este mundillo. Luego hice un par de cursos de diseño y continué trabajando en algunos estudios y por mi cuenta de manera ininterrumpida desde que comencé con esta aventura.

En cuanto a influencias podría citar miles. En fotografía: Joel Peter Witkin, Erwin Olaf, Ryan Russell, Matthew Barney, Nathan Baker, Mateus Mondini, Ibai Acedo o el grandisimo Jason Hellman, creo que fue uno de los artistas que mas me influenciaron y motivaron a meterme en la fotografía de directo. En cuanto a gráfico: Klint, Muscha, Francis Bacon, Aaron Turner, Dave Mackean, Seth Siro Anton, Dereck Hess, Pushead, Florian Bertmer, Paul Booth y muchos mas que no recuerdo sus nombres. También me encanta el trabajo de estudios de diseño como Invisible Creature, Slasher Design, Sons of Nero, Monument Studio y un largo etcétera.
Tu faceta de fotografo la has centrado en el mundo de la escena de música metal, punk, hardcore.
¿Sigues llevando la cámara y los bártulos a todos los conciertos?
¿Cuales han sido las bandas y conciertos que más te han gustado retratar?

Ya no tanto como antes. Antes llevaba la cámara a todas partes y me pasaba todo el bolo en primera fila haciendo fotos, ahora lo hago de manera ocasional, en estos momentos soy más de disfrutar el concierto tranquilamente. ADRIFT es una de las bandas que mas he disfrutado retratando en directo, transmiten muy bien la energía de su música y eso se nota en las fotos, ademas recuerdo que la primera vez que los fotografié fue en la presentación de HYBRID, en el Ritmo y Compás de Madrid, doble satisfacción. NAPALM DEATH, HIGH ON FIRE, THE CHARIOT, HIMSA, VALIENT THORR, MELVINS y NASUM  han sido bandas con las que he disfrutado  un móntón. La gran mayoría de bolos que he fotografiado han sido por gusto, casi ninguno era una obligación. Lo hacia porque realmente me apetecía.

Tras revolución digital una marea de “fotógrafos” plagó las primeras filas de los conciertos pero tú, a la contra, empezaste a hacer retratos promocionales para bandas. ¿Qué aprendiste y qué te aportaron dichas sesiones?, ¿De cuales tienes mejor recuerdo?
Aprendí que no necesitas mucha parafernalia para unas buenas fotos de promo y que Photoshop es tu salvador.
Tampoco me pensé mucho lo de las fotos de promo, fué más bien por las bandas, hubo una temporada que montaba bastantes conciertos en Valencia y cuando las bandas se quedaban a sobar en mi casa casi siempre surgía la oportunidad de hacer unas fotos de promo. Al día siguiente buscábamos una localización y todo arreglado, lo pasábamos bastante bien y no era nada forzado.

Las sesiones de CUZO fueron muy divertidas, igual que las de CEMENTERIO, ademas las fotos creo que quedaron bastante bien y ellos contentos.

En tu faceta de diseñador cual han sido tus principales influencias?
¿Qué trabajos guardas con mayor cariño en tu memoria?
¿En que proyectos andas metido actualmente?

Influencias, creo que me adelanté y te las puse antes, voy asi de acelerado. El primer disco de HYBRID “Beyond Undeniable Entrophy”, que a la vez fué mi primer disco a diseñar, los vinilos de CUZO por la libertad que tuve y los discos de SICKROOM y OVERNOISE son los diseños de los que me siento bastante orgulloso.Ahora mismo casi todo mi curro se centra en carteleria, también tengo idea de diseñar algunas camisetas con diseños propios.

Tras cantar en ANNEO has seguido involucrado activamente con diversas bandas.
¿Con quien andas haciendo ruido ahora y cual es la actualidad de la banda?
Parece que la música extrema, el Thrash y el Punk está fuerte en levante, hay varias bandas que están metiendo un montón de ruido y parece que hay mucho movimiento no?

Actualmente pego gritos en EL HAMBRE, hacemos un grindcore-crust la mar de divertido y macarra, en la banda hay gente de OVERNOISE, CEMENTERIO, DERROTA, todos muy colegas, es una banda para pasárselo de puta madre. Ahora mismo queremos grabar algunos temillas para ver si sacamos aunque sea un 7” o un compartido y seguimos tocando, porque, al menos a mí, es lo que mas me gusta de tener una banda, tocar en directo. Ahora mismo estamos viviendo una buena época en valencia, hay bastante movimiento y gran calidad. Tenemos por un lado un gran numero de bandas brutales como TROCOTOMBIX, WASABI, ENCABRONATION,, TEMPESTA, AUTOMURO, , MENTAT, BLACK BIRD y muchas mas que no son de tanta tralla pero que molan igualmente como CAPAJE, BETUNIZER, MADRE, IVADOBE, TUCAN; Por otro lado tenemos La Residencia, un centro social auto-gestionado con el que estamos dando mucha vida a la escena underground valenciana y haciendo posible un sinfín de conciertos que antes eran imposibles pensar en Valencia y todo por amor al arte y la música.

Los tatuajes son otra de tus pasiones, la última vez que nos vimos te acababas de tatuar todo el pecho.
¿Nunca te has planteado probar como tatuador?, ¿Qué tatuadores te han llamado la atención últimamente?

La verdad que lo he pensado mas de una vez, tengo muchos colegas tatuadores y la verdad que no llevan tan mala vida,  pero si te soy sincero no se me da muy bien dibujar y soy un poco torpe con las manos, así que nunca tuve la motivación suficiente para empezar, una pena la verdad. Ahora mismo hay bastante gente haciendo cosas muy originales dentro del mundo del tatuaje, mezclando realismo con muchas influencias del diseño gráfico y la ilustración clásica. No son el estilo que yo personalmente me tatuaria pero artisticamente me encantan, gente como Buena Vista Tattoo Club, MxM, Arbeiten o Yann. En otros estilos gente como Thomas Hooper, Adrian Lee,El Carlo, Paul Booth, Annie Frenzel, Monga y como no, gente que me ha tatuado como Víctor, Xam o Sento de Thee Pirate Studio.

No paras de subir fotos a tumblr, flickr, instagram de tías con tetas gordas.
Esta obsesión tuya te está ayudando mucho a hacerte un maestro en el manejo de las redes sociales.
¿Las ves como una buena herramienta de difusión para los artistas?

Y tanto!. Gracias a todos los portales, redes sociales, colectivos, blogs, comunidades, etcétera es posible una difusión mucho mas amplia y sencilla para todo tipo de trabajos, no solo los artísticos, y da muchas mas posibilidades a gente de que otra manera no las tendría.  También facilita la comunicación con gente de otros lugares que si no fuera de esta manera me sería imposible trabajar con ellos. También lo veo bien en el sentido de poder estar informado y descubriendo en todo momento tendencias y artistas que sino pasarían desapercibidos para mi. En resumen lo veo como una buena herramienta de difusión, aprendizaje y entretenimiento.

Tiempo para agradecimientos, ruegos, saludos y despedidas.

Gracias a SINESTRORSUM por apoyar mi trabajo desde siempre y por vuestra dedicación a nuestro underground musical. A mi gente por estar siempre ahí, a mi familia por entender mis decisiones y reforzarlas y a todas las bandas que han confiado en mí a la hora de buscar un diseñador o fotógrafo.

Links:

http://www.flickr.com/photos/noise_armada/

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MARCOS CABRERA: Zombies thrashers en patinete

MARCOS CABRERA es un tipo genial. Detrás de ese caracter relajado, ese hombre campechano, sencillo y amable existe una mente inquieta y enfermiza que a través de la ilustración da rienda suelta a todos y cada uno de sus desvarios: Zombis, sangre, skateboarding, música, cine ochentero, comics y calaveras se juntan y copulan incestuosamente en una orgía gráfica que no deja indiferente a nadie.

Su nombre es ya referencia dentro de la escena musical Hardcore, Punk y Metal y del mundillo del Surf y del Skateboard estatal debido a su espíritu incansable e inquieto y a que su prolífica obra se deja ver en las hojas de reconocidas revistas, en las camistas de las bandas más punteras, en los posters de los mejores festivales y en las paredes de las galerías más enteradas.

Es un honor para SINESTRORSUM entrevistar a uno de los mejores diseñadores del momento, pero sobre todo a una de las personas más enrolladas, alegres y positivas con las que hemos tenido el gusto de trabajar.

Cuéntanos un poco quién eres de dónde vienes, qué es lo que te apasiona y danos información sobre tu formación artística ¿Cómo empezó todo? Influencias, referencias, obsesiones…

 Mi nombre es Marcos Cabrera, nací en Santa Cruz de Tenerife y actualmente resido en Barcelona. Desde que yo recuerde siempre he tenido un lápiz en la mano y no tuve claro a qué me quería dedicar hasta los últimos años de instituto. De las cosas más importantes que me han marcado,  una de ellas fue el momento en que llegó a mis manos una Transworld Skateboarding cuando era muy niño. Hasta entonces me gustaba dibujar las cosas típicas que nos gustan cuanto críos, pero toda la imagen del skate de aquella época me obsesionó muchísimo. Todos esos cráneos, huesos, monstruos y esa estética tan peculiar me dejó muy marcado. Mientras mis colegas se iban a patinar, yo me queda en casa dibujando los diseños de las tablas que más me molaban. También flipaba mucho con las portadas, de Iron Maiden, los cómics como el Creeppy, Zona84, Cimoc y las películas de terror…y bueno muchísimas otras cosas, pero principalmente esto que comento.

Llevas años viviendo en Barcelona. ¿Cómo trata la ciudad condal a los ilustradores?, ¿Existe alguna escena de ilustradores?,¿Alguno en especial que recomendarías a nuestros lectores?

Es una ciudad muy loca, que se deja disfrutar y donde puedes hacer gran cantidad de cosas. En cuanto al tema de la escena de de ilustradores, no sabría decirte, si es verdad que hay una cantidad de peña que hace cosas muy buenas, pero como para que haya una escena o una movida de peña, no tengo esa sensación. Me parecería muy difícil recomendar a algunos ilustradores o artistas gráficos de por aquí, seguro que me dejaría a más de uno, y hay muchos de los que me encanta su trabajo. Hay peña muy buena por ahí haciendo cosas magníficas y siempre descubres a gente nueva con proyectos muy buenos.

Tengo entendido que Berlín te tienta e inspira como ciudad. ¿Qué es lo que te llama la atención de ella?

 Bueno, como bien sabes, algunas veces he comentado la idea de moverme a otro lugar a vivir y Berlin es una de las opciones. Tengo amigos viviendo allí, que trabajan en campos relacionados al mío, y están muy contentos con el cambio. De hecho he trabajado algunos proyectos para clientes de Alemania y han ido bastante bien. De todas maneras, creo que la idea de moverte a otro sitio puede ser muy buena opción, ya sea Berlin o cualquier otra ciudad en la que te puedas sentir a gusto y tengas oportunidades para seguir con tu carrera.

Estás especializado en ilustraciones para música Hardcore, Punk y Metal y también para el mundillo Surf, Skate o del motor. ¿Cómo te metiste dentro de estas tres escenas (a menudo relacionadas) y cual ha sido tu experiencia dentro de ellas?. Coméntanos un poco cuales han sido los trabajos en este campo de los que estás más orgulloso.

Como bien comentas, casi todo va de la mano, muchos trabajos que he realizado para marcas de skate han venido de hacer otros trabajos para bandas o eventos de música de rock, hardcore, y también de manera a la inversa. La verdad es que me siento muy cómodo haciendo este tipo de encargos, los disfruto mucho. Algunos de mis últimos trabajos, entre otros,  han sido las cubiertas de los discos para las bandas nacionales Crisix, Clockwork, The Pink Elephants y Agressiva.

Es evidente que el cine ochentero y los zombies son una gran influencia en tu trabajo. ¿Algún plan para trabajar haciendo algún poster para alguna película o cortometraje? Recomiéndanos las 5 películas que más te hayan influenciado.

Tengo algunos proyectos personales que tienen que ver con el cine, ahora mismo en proceso, y que espero tener terminados pronto. Es muy difícil quedarse con sólo 5 películas. Ahora mismo que se me pasen por la cabeza podrían ser: La noches de los muertos vivientes, El amanecer de los muertos, Razas de Noche, Hellraiser, La Cosa, Reanimator, Demons, La serpiente y el Arcoiris, Evil Dead, Creepshow,…

¿Como ilustrador sobre que soporte te gusta trabajar más?, ¿Alguno en particular sobre el que te gustaria hacerlo y aun no has podido?. Explicanos un poco sobre tu proceso creativo y sobre tu técnica y método a la hora de enfrentarte al papel en blanco.

Siempre empiezo con un borrador muy sucio, lleno de líneas de lápiz, que luego paso al ordenador. Digamos que el entintado lo hago de manera digital, al igual que añadir el color y retoques finales. Es un método de trabajo muy cómodo y que me ayuda a obtener los resultados que quiero de manera bastante rápida. En cuanto a soportes, depende mucho. Pero en general no le hago ascos a nada, y generalmente siempre me gusta trabajar en nuevos conceptos y soportes.

Cuentanos un poco tu experiencia respecto a exposiciones. Hiciste una en Madrid en Cuervo Music Store y alguna más en Barcelona. ¿Cómo valoras como artista el hecho de exponer?, ¿Algún plan futuro de nuevas exposiciones?

Pienso que es muy necesario trabajar en cosas personales, y preparar exposiciones. Es una manera de darte a conocer de manera más cercana con la peña. Ahora mismo estoy trabajando en un nuevo proyecto de expo que espero terminar pronto, sigan mi trabajo y tendrán noticias pronto 😉

Has hecho una línea de camisetas y ilustras continuamente camisetas para grupos musicales. ¿No te has planteado crear una marca propia? ¿Algun proyecto en el horizonte al respecto?

Bueno, sería ideal poder desarrollar una marca propia de ropa urbana, pero como siempre, el tema del presupuesto para poder desarrollarla es bastante complicado. Las que he preparado por mi cuenta son sobretodo una herramienta de auto promoción. Dentro de poco sacaré algunas cosas nuevas. Espero poder presentarlas junto con la expo que estoy preparando.

Dinos cuales son los 10 discos que más suenan en tu estudio cuando estas trabajando.

Tengo cuenta en Spotify, que es práctiamente lo que uso mientras trabajo. Algunos de los artistas que más escucho últimamente son Kvelertak, Baroness, Puscifer, Kylesa, Mastodon, Graveyard, Iron Maiden, NIN, Black Tusk,…y por cierto, menudo puntadón cuando se fue Century Media, me quedé sin oír muchas bandas que me gustan mucho!

Planes de futuro, deseos, sugerencias, agradeciemientos, saludos…

Mi idea es seguir dibujando y trabajando de la manera que me gusta, siempre con nuevos y cada vez mejores proyectos. Un saludo a la peña que sigue tu blog, y a todo el mundo que está interesado en mi trabajo. Gracias!

Links:

http://www.marcoslatragedia.com/

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LUIS SENDON: Decibelios, sangre y lápices

Aparte de tocar el bajo con los grinders gallegos NASHGUL, Luis Sendón es ilustrador y diseñador a tiempo completo. Lo mismo te compone un himno grindcore que te pinta un poster, te diseña una portada o te dibuja un comic. Luis es un tipo entrañable que no para, es indudable su gran talento y gusto artístico pero hay que reconocer que la inspiración siempre le pilla trabajando.

Desde SINESTRORSUM hemos querido que sea él, uno de los ilustradores más activos de la escena undergroun estatal, quien inagure esta nueva sección que hemos bautizado ART OR DIE. Esperemos que disfrutéis con la entrevista.

 Cuéntanos un poco quién eres, de dónde vienes, qué haces aparte de currar como ilustrador y cómo es que has acabado haciendo esos posters, esas carátulas y esas ilustraciones tan chulas para bandas, sellos y festivales de todo el mundo…

Soy un ilustrador de A Coruña, que aparte de dibujar, me gano la vida como diseñador gráfico en una empresa de comunicación y toco el bajo en NASHGUL una banda de grindcore. Tras de salir del instituto, cursé estudios en la escuela de artes de mi ciudad, después hice unos cuantos trabajos para libros infantiles y juveniles, pero a raíz de empezar a trabajar en las portadas de mi banda me especialicé en ésto y aquí sigo.

¿Cuales son tus principales influencias a la hora de hacer una ilustración? ¿Cómo definirías tu estilo? Tienes pinta de ser un freak de cuidado que flipa con el mundo del comic, con el cine de terror y con la cultura basura en general…

El primer recuerdo que tengo relacionado con el mundo de la ilustración, aparte de las series de animación de la T.V.,  son las portadas clásicas de Dereck Riggs para IRON MAIDEN. Me flipan, te invitan a escuchar los discos y eso creo que fue lo que me empujó de verdad  a querer dibujar. Los ilustradores en este campo que más me gustan son Pushead, Repka, Chris Moyen, Dennis Dread, Mark Riddick, Putrid, Nor Prego, Bouzikov y un largo etc. Me encanta leer claro, flipo con los comics y el cine fantástico y de terror sobre todo. Para no rayar mucho te doy un libro, una peli y un tebeo que me marcaron mucho en su día: “Frankenstein”, “La matanza de Texas” y “Predicador”. Me gustaría pensar que mi estilo es una mezcla de las viejas portadas heavys de los 80 pero algo más punk y un poco del mundo del cómic.

Llevas ya un porrón de años dándole a los pinceles y a los lápices, ¿Cuales son los trabajos de los que estás más orgulloso? Explícanos un poco qué técnicas utilizas, ¿Eres tradicional o tiras de ordenador y photoshop como el que más?

Supongo que la portada de NASHGUL para “El día después al fin de la humanidad” es algo especial, porque a partir de ahí empecé a trabajar más a saco, no sé si tuvo algo que ver, pero fue en ese momento cuando se comenzó a poner más gente en contacto conmigo y me lo empecé a tomar más en serio. Hasta ahí, el objetivo era la ilustración infantil, algo que por cierto ahora tengo un poco parado y quisiera retomar en un futuro cercano. Los primeros carteles para el Obscene Extreme checo y el Barroselas portugués también supusieron una gran alegría y me dieron más ánimo para intentar seguir mejorando. Con respecto a mi forma de trabajar, siempre llevo conmigo un cuaderno de dibujo pequeño donde abocetar ideas, sobre eso después hago en otro papel un lápiz más acabado y entinto. El color es casi siempre digital, coloreo con photoshop, aunque tengo trabajos manuales 100% a acrílicos o temperas, es una asignatura que tengo un poco pendiente por falta de tiempo.

La proyección y reconocimiento internacional de tu trabajo es una realidad comprobable. ¿Cómo se hace para que bandas como Brutal Truth o festivales como el Obscene Extreme cuenten contigo para ilustrar sus trabajos?

Yo creo que es más cuestión de estar en el momento justo en el sitio oportuno, pero el trabajo diario e ir introduciéndome en este mundo con bandas locales y carteles para conciertos te permite llegar a más gente poco a poco. Internet me ha ayudado mucho ,algo bueno tenía que tener. Con el Obscene Extreme ya teníamos relación porque habíamos tocado allí en 2006, los otros trabajos llegaron vía mail, blog o myspace. Lo de BRUTAL TRUTH fue una pasada por que además de la portada pude hacer todo el diseño del triple vinilo.

Cuéntanos en que proyectos estás metido actualmente, tengo entendido que hace poco has inaugurado una exposición individual en A Coruña. ¿Cómo fue la inauguración y qué reacción ha tenido entre la gente? ¿Tienes intención de trasladar la expo a otras ciudades?

Ahora estoy un poco con el agua al cuello jeje, aparte de mi trabajo en la empresa estoy acabando 4 portadas, más el diseño de un par de eps de NASHGUL que tenemos pendientes de editar y algunos carteles para conciertos. Estoy también dando las últimas puntadas a “Salpock: O Val dos cegos” un comic post-apocalíptico de ciencia ficción en el que estuve trabajando durante 2011 con guión Álvaro López (buen amigo con quien hice varias historias cortas y el tebeo “38” , con él compartí banda también unos años, CODIA). Ya es oficial que saldrá en  abril a cargo de Demo editorial (Galicia). Por aquí tenéis más info. http://demoeditorial.blogspot.com/2012/03/novidades-demo-editorial-1-semestre.html La expo creo que fue muy bien, en 2011 hicimos 10 años con NASHGUL, justo el tiempo que llevo trabajando para grupos, y decidí hacer una exposición en la cervecería Malte, un pub muy acogedor de la ciudad, y parece que gustó. Podéis ver más fotos por aquí. http://www.sendonluis.com/?p=874.  Tengo un par de ofertas para llevarla otras ciudades pero aun no es nada seguro, pero si, claro, me encantaría que se moviese un poco más.

Por lo que yo sé, en Galicia hay una escena de cómic e ilustración muy activa. Recomiéndanos el trabajo de algún compañero de gremio y explícanos un poco sobre lo bien que os lo montáis por allí.

En Galicia hay una gran cantidad de talentos en el mundo del cómic pero lo que no hay es industria. Hay unas cuantas editoriales que están pujando fuerte como la que te comente anteriormente, apostando por nuevos autores, pero aun falta llegar a un público mayor. Este año hemos echado el cierre, después de  una década, a Polaqia, un colectivo con el que editábamos diferentes monográficos y una revista semestral, Barsowia, con la que conseguimos el premio al mejor fanzine en el Salón de Barcelona.http://www.polaqiacomic.com/ Te recomiendo 4 libros de reciente edición de colegas gallegos que me encantaron y que están trabajando al más alto nivel: “El héroe” (Astiberri) de David Rubín, “Aventuras de un oficinista japonés” (Bang ediciones) de José Domingo, “La mano del diablo” (Demo editorial y Astiberri) de Braís Rodríguez y “Osborn” (Marvel/Panini) de Emma Ríos, aquí publicado en 5 números de la serie mensual de Spiderman.

Píde, agradece, saluda o añade lo que quieras…que es gratis!

Pues gracias a ti por molestarte en contactar conmigo para hablar de mi trabajo. Os dejo mi web por si queréis ver más cosas. Un saludo

http://www.sendonluis.com

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SERGIO ALBERT AVILES, riffs a golpe de objetivo

Sergio Albert Avilés, Pumba para los amigos, es un inquieto fotógrafo madrileño que dispara riffs a golpe de objetivo. Lo más probable es que veáis publicadas sus fotografías constantemente en vuestras revistas y webzines habituales. Es un tipo entrañable e inquieto, una de esos fotógrafos de raza que siempre está viajando de festival en festival con su cámara y objetivos a cuestas. Desde aquí rendimos con esta entrevista un homenaje al protagonista en cuestión pero también a todos sus compañeros de profesión, a todos esos fotógrafos que nos hacen disfrutar, rememorando al observar su trabajo, de la música y artistas que más nos gustan.

Para romper un poco el hielo cuentanos cuándo y cómo empezaste en ésto de la fotografía musical, qué fué lo que te llamó la atención de la fotografía y cuales fueron tus referentes al principio

Me compré una cámara y encontré un modo de expresarme, ya sabes, cosas pajilleras de cuando eres adolescente. Hacía fotos de todo lo que veía y me gustaba y la música siempre ha sido lo que más me gusta, por lo tanto, era obligado hacer fotos a grupos en conciertos. En cuanto a referentes, nadie en concreto y todos en general. Nunca me he obsesionado por hacer fotos como alguien, pero si he de decir a alguien en particular diré a Ryan Russell, un fotógrafo americano.

¿Qué prefieres, la fotografía en directo o el retrato?

En ambas situaciones me encuentro a gusto pero cada vez mas me gusta retratar a músicos en las salas o aledaños. Recoger ese clima que hay en un concierto es el gran reto, no dejan de ser personas como nosotros que forman parte del mismo show que todos hacemos real.

No acostumbras a usar estudio, da la impresión que le tengas manía…

El estudio carece de personalidad. Si vas a hacer fotos a una modelo buenorra, pues aún tiene sentido pero un grupo de música tíene que estar retratado de la forma más personal posible. Tiene que transmitir cercanía y conectar con su público. La mayoría de nosotros nos hemos puesto a escuchar muchos grupos por las fotos de ellos que salían en las entrevistas, por la imagen que mostraban en sus videos o las portadas de sus disco. Recoger esa esencia en una foto ayuda al publico a identificar al artista con una imagen o un paisaje, como cuando escuchas KYUSS e inmediatamente visualizas el desierto y las gafas de sol de John Garcia. Alguien se ha encargado de retratar éso y normalmente ésa es la tarea de un fotógrafo.


¿Para qué publicaciones trabajas actualmente y cuales son los últimos trabajos de los que estás más satisfecho?

Actualmente ando colaborando con VICE, STAF MAGAZINE y MUSICAZUL, que son las revistas que recogen más fielmente el espíritu de la música y del mundillo en el que me muevo. Hoy en día no hay dinero en ninguna revista, por tanto trabajo para las que me dan más libertad para hacer lo que quiero y con las que me siento más a gusto. Hace unos meses estuve en Birmingham, en el Supersonic Festival gracias a STAF, el cual me parece uno de los mejores festivales underground del mundo, y me tire el festival entero retratando y charlando con los músicos, diseñadores, ilustradores, promotores, periodistas y fotógrafos de este mundillo. Me vine con algunos retratos de los que estoy contento, ir a un festival así y en una ciudad como ésa, te hace volver aquí con ganas de hacer cosas nuevas y mostrar a la gente como funcionan las cosas ahí arriba.

Supongo que vivir de la hacer fotos a grupos que te gustan es algo reservado a unos pocos elegidos. ¿Cúal es el ambiente en el foso?, ¿Tenéis buen rollo entre vosotros o hay mucha competencia?

Hombre, pocos viven de ésto. Yo tengo que hacer fotos en eventos o fotos de bodegón para ganar algo de pasta e ir tirando. Lo del intrusismo es algo hetéreo, porque al final si vales para ésto, sigues para adelante, sino, sólo darás una lección al rácano de turno que no quiere pagar un trabajo de un profesional, cosa que nos beneficia a los que tenemos experiencia. En cuanto a el ambiente en el foso, yo respeto a todo el mundo y tengo buen rollo con todos los compañeros. Me encanta llegar a un foso y encontrarme con Alfredo Arias, Juan Perez Fajardo, Mariano Regidor o Javier Bragado, me motiva mucho verlos allí, es una competición sana. Nombro éstos, porque son con los que más coincido en Madrid pero no hay que olvidar que en Barcelona también tengo grandes amigos y hay grandes fotógrafos.

¿Qué fotógrafos musicales admiras, en cúales te fijas y cúales nos recomendarías?

Como ya dije antes, tengo devoción por el trabajo de Ryan Russell. Otros que me encantan son Danny Clinch, Peter Beste, Ronan Thenadey, Jimmy Hubbard o Brantley Guitierrez. Y asi mas artísticos me flipa Alison Scarpulla.


Supongo que trabajar con músicos puede ser complicado a veces y divertido muchas otras. ¿Alguna anécdota digna de ser comentada?

Normalmente hay un colegueo enorme siempre, es una ambiente relajado y distendido. Hace poco haciendo las fotos de promo de DOLORES, le pregunte a Pablo, el batería, que cómo le gustaría salir en las fotos de promo y el muy jodido dijo, “Espera un momento”. Un rato después apareció con la boca llena de agua con jabón, abrió la boca después de enjuagarse y empezó a salir espuma de su boca como si estuvíera poseído mientras se ponía vizco. Así salió la foto! Podéis verla por ahí, ja,ja,ja.

Tengo entendido que has participado en alguna exposición colectiva. ¿Qué tal fué la experiencia?
¿Tienes alguna intención de dar el salto y montar alguna exposición individual?

Hice una hace un año con Juan Perez Fajardo y Alfredo Arias pero eran todo retratos. Era mi primera expo, fue curioso pero no cuajo la cosa mucho. Llevo un tiempo tirando la caña y tentando a los señores de CUERVO MUSIC STORE, pero siempre andan liados con otras expos. Hago un llamamiento desde aquí, quiero exponer en vuestra tienda!!

De todas las fotos que has hecho, ¿Qué instantáneas siguen aún grabadas en tu retina?

Así más recientes, las que hice hace unos días a MASTODON en la Riviera, les había visto muchas veces pero nunca les había hecho fotos, es de mis grupos preferidos y fue genial. Y otras muchas, podría ser el retrato a Bobby Liebling de PENTAGRAM, un personaje peculiar o la que le hice a Brant Bjork a la salida de un concierto, las que hice de promo para AATHMA hace poco.

¿Cómo te definirías como fotógrafo y cómo definirías tu trabajo y estilo?

Como dice mi amigo Jorge Vileilla, soy un fotógrafo de batalla. No soy de pensar cosas, tú me dices lo que quieres en ese momento y yo cojo y lo hago, tonterías las justas, a lo Punk. Tengo que hacer ésto, miro lo que tengo a mi disposición y me invento algo y tiro para adelante. El problema de ésto es que dependes mucho de lo que te rodea y normalmente el resultado no es el esperado, pero también es más divertido ese desafío. No tiro decenas de fotos, tiro tres y de las tres me vale una porque de las otras dos una tiene los ojos cerrados y en otra el retratado en cuestión no me esta mirando. Así son todos mis retratos, espontáneos y naturales.

Si te dejaras elegir libremente, sin límite de presupuesto, ¿A qué banda te gustaría fotografiar y cómo sería esa sesión de ensueño?

El presupuesto me lo gastaría en una juerga y ahí haría las fotos, ja, ja, ja. Nunca me he planteado como tiraría fotos a mis bandas preferidas, simplemente me planteo las fotos de las bandas que me piden que las retrate. Tengo una sesión pendiente con ADRIFT ya que no estoy muy contento con las ultimas fotos que hicimos. Algo se me ocurrirá pronto.
http://www.flickr.com/photos/sergioalbert/

http://pumbashootthemusic.tumblr.com/

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