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TEETHING, piratas mutantes del asfalto

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Conocimos de la existencia de TEETHING desde su más temprana concepción. Siempre hemos estado al loro de lo que hacen ANOTHER KIND OF DEATH y todos sus miembros y cuanto llegó a nuestros oídos que su guitarrista Carlos estaba montando un grupo más guarro, rápido y violento supimos que no nos iba a decepcionar. Por suerte conseguimos verlos en directo el pasado verano como teloneros de DYING FETUS en Madrid y nos bolaron la tapa de los sesos.

Tienen las cosas claras, hacen más ruido que mil demonios atrapados en un garage y les sobra actitud sobre el escenario. Bandas como TEETHING hacen que la escena estatal se deje de tonterías y madure y crezca como es debido. Con bandas como ellos se puede ir fardando de escena por el mundo.

Que se preparen los putos guiris que estos piratas mutantes del asfalto van a conquistar sus poblados a base blast beats, gritos, riffs demoniacos y actitud hardcorepunk.

Hablamos con su cantante Luis quien nos respondió sin rechistar a nuestro interrogatorio. Enjoy!

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En los últimos meses no habéis parado y parece que todo vuestro esfuerzo se está viendo recompensado. Hasta salís en el top 10 del Mondo Sonoro! ¿Os esperábais esta aceptación? ¿Cúal fue la razón y el detonante que os llevó a montar la banda?

Todos nos conocíamos desde hace muchísimos años y queríamos hacer algo bastante mas rápido y guarro. Ya sabes, canciones de 1 minuto. Sinceramente, no creía que fuese posible compartir cartel con grupos como Dying Fetus o Napalm Death llevando tan poco tiempo como grupo, pero nos hemos demostrado a nosotros mismos que querer es poder. Le dedicamos muchísimo tiempo y esfuerzo a este grupo.

Contadnos un poco de donde venís, donde habéis tocado antes y cuales son vuestras principales influencias como banda.

Todos llevamos bastante tiempo tocando en otros grupos, mas o menos 10 años. Another Kind of Death, The Marriage, y unos cuantos mas.
En cuanto a influencias, tenemos a grupos miticos como Napalm Death, Converge, o Entombed siempre presentes. Luego también somos grandes fans de bandas mas jóvenes como Weekend Nachos o Magrudergrind.

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Habladnos sobre el 7″ debut. Definirdlo. Anecdotas de la grabación. Lo saca javi de TupaTutupa Records, buen tipo. ¿Sois unos frikis del vinilo?

Procuramos grabar más temas de los que hacen falta. Lo principal fue escoger unos cuantos temas para nuestro 7″ y los 2 o 3 temas restantes fueron temas exclusivos para recopilatorios. Volvimos a meternos en el estudio por segunda vez hace unos meses. Esos temas son para los splits con Ravage Ritual y Besta.

Mucha gente dice que se ha perdido ese encanto noventero de ir a comprar un CD e irte corriendo a casa para escuchartelo. Que internet se ha cargado todo. Pues se equivocan, yo pienso que la cosa esta mejor que nunca. Dejarte los ahorros en una distri de un concierto punki o pasarte una tarde de tienda en tienda rebuscando entre la mierda para encontrar vinilos curiosos es una sensacion que no te la quita nadie. No hay color, se come a los CD’s. El artwork en grande y el encanto de esa aguja guarra es la vida.

Y si, amamos a Tupa Tutupa Records con todo nuestro corazón. Odio Sonoro y Nooirax Producciones también claro.

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También habeis editado un K7 split con Besta de Portugal. Increíble banda. Parece que los portugueses le echan cojones y salen a tocar a europa. ¿Por qué aquí aún cuesta tanto dar ese paso a las bandas? Get in the van motherfucker que decía Henry Rollins…

Besta y muchísimos otros grupos de portugal le echan huevos. Son grupos que tienen ganas de comerse el mundo. Lo que pasa en España es que somos unos paletos. Me dan asco estos grupos de Metalcore moderno que llevan 7-8 años tocando y ni han salido de Madrid para tocar. Mucho porro en el local y pocos discos grabados. Luego tienes excepciones como Looking for an Answer, Machetazo, Haemorrhage o Nashgul. Que aparte de ser grupazos, se lo curran muchísimo. No paran de sacar referencias y tocar fuera. Asi están, que les llaman de festivales de fuera para tocar con frequencia y tienen más tirada fuera de España que dentro. Esa es nuestra meta.

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¿De qué cojones van las letras?. De algo muy chungo seguro porque cuando las cantas se te ve bien encabronado con el mundo…

Las letras varían, pero sí, casi todas son sobre todo aquello que odio en el mundo, que no es poco. Tengo ideas para 50 discos si hace falta.
Por ejemplo, en el recopilatorio “Scoria” esta el tema “Shit Generation” que habla sobre nuestra asquerosa generación. Somos igual de culpables nosotros como ellos. En nuestro split con Ravage Ritual esta “Shittier Generation”, que es la secuela. Quien sabe, quizás algún día haya un “Shittiest Generation”.

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Todo vuestro merch es un rip off the pelis ochenteras. Recomendanos tu Top 5 de pelis de esa década.

Acabas de abrir la caja de pandora, me puedo pasar días hablando sobre este tema. Voy a recomendar películas un poco mas rebuscadas ya que todos estamos al tanto sobre Evil dead, Reanimator, y The Thing.

1. Basket Case (1982) – Es lo mismo que Taxi Driver pero en vez de Robert de Niro es un monstruito enano sin patas. Vamos, que es mejor.
2. Der Todesking (1989) – Una película muy poética, en blanco y negro, sobre las 7 días de la semana. Un suicidio violento por día.
3. Society (1989) – Incesto mutante por un tubo.
4. Class of 1984 (1982) – Vas a querer formar una banda macarra después de verla. Pero no molara tanto porque no estamos en los 80.
5. Henry Retrato de un asesino (1986) – Hombre, tengo a Henry tatuado.

Para la proxima Top 5 de pelis de los 70. Esas si que son mi debilidad.

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Estaís tocando bastante en directo. Contadnos en pocas palabras como es un concierto de Teething.

Creo que esta pregunta funciona mejor con alguien del publico. Lo que mas ilusión me puede hacer es que alguien diga que le transmitimos mucha honestidad.

En breve acompañareis a Napalm Death durante 4 fechas de su inminente gira peninsular. ¿Como se os queda el cuerpo? ¿Qué podemos esperar de vosotros como teloneros de honor?

Descubrí la música extrema en el 95, cuando yo tendria unos 10 o 11 años. Yo no tenia ni puta idea sobre musica pero me compre la banda sonora de Mortal Kombat en cassette por el tema pastillero. Pues a la mitad del disco habia un tema de Napalm death y te juro que me cambio la vida. Sabía que era lo mio, encajó conmigo perfectamente. Asi que imaginate la ilusión que me hace irme de gira con ellos con 27 años.

En cuanto a los conciertos, daremos un 110% como siempre. Serán conciertos cortos pero rápidos. Lo mínimo de parones entre canciónes y sin hablar por el micro. Al grano.

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Tu top 5 de discos de 2012:

1. Pig DestroyerBlind, Deaf and Bleeding” – El “Book Burner” es cojonudo pero este bonus disc de versiones punketas es lo que realmente me ha destacado.
2. Twitching Tongues “Preacher Man” – Para fans de Type o Negative y Life of agony. Oscuridad noventera.
3. Extortion/Cold World Split – Extortion es de los mejores grupos de hardcore de ahora. Cold world me la suda un poco mas.
4. Napalm Death/Converge Split – Tanto Napalm Death como Converge han sacado nuevos discos este año pero esto es realmente especial.
5. Deftones “Koi No Yokan” – Obviamente.

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Saludos, despedidas, links etc.

Actualizamos nuestro Facebook siempre, ahí tenéis todo. Meteros en nuestro bandcamp para descargar todo gratis.
Muchas gracias a SINESTRORSUM por apoyar a este pequeño grupo. Agradecemos vuestra ayuda mucho. Nos vemos en la carretera!

Links:

www.facebook.com/teethingband
teething.bandcamp.com

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HORN OF THE RHINO, con más cojones que Satan.

El trio HORN OF THE RHINO llevan años dando cera por doquier. Su último directo en la sala Rocksound de Barcelona  nos dejó a todos con los pantalones cagados y un pitido en las orejas que aún no se nos ha quitado del todo.

Tras un debut remarcable, un segundo “Dead Throne Monarch” más que prometedor y un tercer “Weight Of Coronation” sin duda excepcional, la banda presenta ahora su cuarto disco titulado “Grengus” (Doomentia Records), el cual ha recibido excelentes críticas fuera y dentro de nuestras fronteras y va camino de convertirse en un auténtico disco de culto underground.

HORN OF THE RHINO son sin lugar a dudas una de las bandas con más cojones de la actual escena metálica estatal y poco les falta para ser la banda con más cojones de Europa. Tienes los cojones más grandes y negros que el propio Satan y si eso fuera poco son de Bilbao. Con esas credenciales mejor no te metas con ellos.

Su vocalista y guitarrista Javi Galvez respondió a nuestras preguntas.

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Hace ya unos meses que habéis editado vuestro nuevo disco “Grengus”. Toda la crítica internacional ha sido unánime con el resultado. ¿Os esperábais semejante apoyo? ¿Con qué ideas y objetivos entrásteis en el estudio a la hora de grabar este disco?

En general las críticas están siendo buenas, aunque hay de todo. Nos sorprende que el disco esté llegando a más gente esta vez, eso sí, es debido a la promoción que Doomentia está haciendo, que es excelente. Entramos al estudio como siempre, con la idea de grabar una animalada!

Lo que más sorprende del disco es que estilísticamente en vez de ser previsibles y seguir la más que interesante línea de “Weight of coronation” habéis optado por mostrar una cara mucho más cruda, sucia y salvaje.  ¿Qué es lo que os ha inspirado para dar luz a semejante bestia sonora?

Nada en especial. Desde el principio pensamos en hacer un disco más rápido y violento que el anterior, pero nada más.  Son cosas que llevas dentro, y dependiendo del momento en el que lo hagas te puede salir de una manera u otra. Creo que nuestros discos son distintos entre sí y a la vez parecidos, en todos hay elementos reconocibles pero siempre hay cosas, pequeños detalles, que hacen que se diferencien.

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Repetis con Xampe en Koba Studios, que en este disco se sale.

Esta vez queríamos un sonido más sucio, más oscuro, apagado y denso. Más acorde con el tipo de material que teníamos entre manos. Mezclamos algunos amplis y guitarras aquí y allá, micros… Xanpe conoce bien la magia de los botones pero es cierto que si no tienes buen material no hay nada que hacer. El resultado habla por sí solo.

Es de suponer que las letras estén en concordancia con la oscuridad y la rabia de la música.

No es un disco conceptual aunque sí es cierto que hay unas cuantas canciones que tratan un mismo tema, pero a parte de eso seguimos hablando de traer el apocalipsis un día de estos, cruces invertidas y demás delicias.

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Es imposible no racalcar la crudeza y lo explícito de la portada del disco.

La portada va de la mano de  la música, siempre ha de ser así. Es la representación de lo que te vas a encontrar dentro. Hay que echarle imaginación y no caer en llamar a tu disco como el grupo…el tópico de “es un nuevo comienzo para la banda” es algo totálmente despreciable, o poner un logo y un título en la portada y quedarte tan ancho. “Grengus” es el hijo de mil putas que aplasta cabezas en un yunque desde el primer tema hasta el último.

Doomentia Records repite con vosotros editando este disco y al parecer reeditando anteriores discos ¿Cómo valoráis el trabajo que han hecho con vosotros?

A la gente de Doomentia le gusta el grupo, y eso es lo más importante. Es un sello underground y nosotros somos una banda underground. Nos apoyan y ayudan en lo posible.

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Estáis presentando el disco en directo, ¿Cómo están yendo los conciertos?, ¿Cómo definiríais vuestros directos y qué se te pasa por la cabeza cuando estás sobre el escenario?

De momento bien, presentándolo por el país, por nuestra cuenta prácticamente, ya que las ofertas escasean. El próximo año seguiremos cubriendo territorios sin explorar, en la medida de lo posible, siendo uno de ellos Alemania. Nuestros directos son muy sencillos y sin mucha historia, pero aplastantes. En el escenario no hay tiempo para pensar, solo de actuar.

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Recomiendad a nuestros lectores una banda, un director de cine, un escritor y un artista.

Wolvhammer, Bryan Singer, Mark Millar, John Buscema.


Si tuvierais que elegir los 5 discos que te llevarías a una isla desierta serían…

Muñeca Hinchable” de La Orquesta Mondragón, “Sonrisa Salvaje” de David Lee Roth, “Under the sign of the black mark” de Bathory, “Penalty” de Floodgate y “The space age playboys” de Warrior Soul.
Si tuvierais que definir a HORN OF THE RHINO con un plato de comida sería…

 Sin duda alguna un buen chuletón acompañado de patatas y pimientos y un buen crianza.

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No os perdáis la próxima cita de HORN OF THE RHINO sobre los escenarios, será el próximo 25 de enero en el BAR TRONER (Barrenkale 29, Vitoria-Gasteiz) a las 21 horas, donde celebrarán por todo lo alto el décimo aniversario de este mítico local de la escena metálica euskaldun.

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Links:

http://www.hornoftherhino.com/

http://www.doomentia.com/

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SATURNA: La mística del sonido ancestral

SATURNA es una banda de Barcelona que está demostrando que no sólo los suecos, los americanos, los ingleses y los alemanes tienen el monopolio a la hora de tocar buen Hard Rock 70’s con influencias psicodélicas. Este quinteto va más allá y añade a su pócima una pizca de Doom y toda la mística ocultista necesaria para hacer de su propuesta algo realmente apetecible. Si lo tuyo es el sonido orgánico de bandas de los 60 y 70 y si te gustan bandas como GRAVEYARD, ORCHID o WITCHCRAFT no pierdas la pista de esta banda.

Contadnos un poco como se forma SATURNA y cuales fueron vuestras influencias y objetivos a la hora de formar esta banda. ¿Cómo os comocisteis y cómo fueron añadiendo componentes y fue surgiendo todo?

Rod: Después de mi etapa como bajista en mi anterior banda ÄTMAN-ACRON, decidí juntarme con mis amigos Aureli, Henry y Patrick para dar vida a unas cuantas ideas que había elaborado por mi cuenta. Lo cierto es que ya había tocado con ellos en bandas anteriores por lo que resultó muy fácil empezar con este nuevo proyecto, supieron captar enseguida el resultado que yo buscaba para las canciones. Sin duda, tras haber tocado durante bastante tiempo nuestro objetivo con SATURNA fue un poco más allá que el de tocar en el local y grabar alguna maqueta. Desde el principio nuestra intención fue la de grabar un disco y dar a conocer nuestra música más allá del círculo de amistades. Nuestras influencias pasan por diversos estilos, siempre partiendo del rock clásico de los setenta y de sonidos un poco más lentos: bandas como BLACK SABBATH, PENTAGRAM, BLUE CHEER son las más relevantes para nosotros.

Acabáis de editar en formato vinilo vuestro primer disco “The Kingdom of spirit” a través de Odio Sonoro y vuestro propio sello Seven Snakes Records. ¿Cómo lo definiríais musicalmente y como fue la experiencia durante la grabación del mismo?

Rod:“The Kingdom of Spirit” es un disco de rock con muchas influencias y que no se ciñe a ningún estilo en concreto, aunque sin duda la base de nuestra música es el rock clásico. Ante todo las canciones giran entorno a un riff principal sobre el cual se construyen los temas. La grabación fue bastante larga, tardamos alrededor de seis meses, puesto que nuestra manera de trabajar es diferente a la habitual en otros grupos. A medida que íbamos componiendo temas entrábamos en estudio para grabarlos, sin esperar a tenerlos todos compuestos. En algunas ocasiones fuimos para grabar tan solo un tema y en otras para grabar dos o tres. La experiencia que vivimos fue muy buena ya que aprendimos bastante de como se trabaja en un estudio, sobre todo por la ayuda de Wero (THE EYES) que nos supo entender y aconsejar en todo momento durante la grabación.

A nivel lírico, las canciones se centran en la mística, el ocultismo y la fantasía. Patrick es el encargado de las mismas, ¿Podríais explicarnos un poco más sobre la naturaleza de las mismas, referencias, etc?

Patrick: Las letras de SATURNA giran en torno a temas que siempre han llamado mi atención y que he investigado durante casi toda mi vida: ocultismo, magia, tarot, cabala, filosofía, sufismo y budismo, etc, además de leer obras de escritores como: Dennis Weatley, Eliphas Levi, Paul Foster Case, Charles Bukowsky y Vicente García Huidobro. También me inspiro en el cine, en películas de horror de los 60’s y 70’s , ciencia ficción y belicas , claro que lo mas importante fuera de toda la teoría es que la gente forme su propia opinión de lo que le transmiten nuestras letras.

Tengo entendido que también Te dedica a la poesía y tiene editados varios libros, ¿Nos podríass contar un poco más acerca de esta otra faceta literaria?

Patrick: Si, he editado dos libros: “Árbol Cósmico” y “Los Ritos de Zanskar” , es una faceta que estoy desarrollando paralelamente a SATURNA  , me siento muy cómodo y con muchas ganas de seguir publicando mi poesía.

La portada del disco es obra de Jondix, conocido tatuador internacional. ¿Cómo surgió la posibilidad de trabjaar con él y cómo fué el proceso creativo? ¿Qué intenta reflejar dicha obra?

Rod: Jondix y yo somos amigos desde hace años, él fue quien me hizo los tatuajes que llevo, además estuvimos tocando juntos en una banda de doom llamada ÄTMAN_ACRON así que la posibilidad de que él creara el diseño del disco fue bastante fácil. En cuanto al proceso creativo, Jondix tuvo total libertad. Después de escuchar el disco él reflejó las impresiones que nuestra música le había sugerido. En la portada se puede observar un mandala que refleja la diversidad de influencias musicales que se pueden apreciar en el álbum.

Se os ha catalogado como retro-rock, hard rock 70s, doom, stoner, psichedelic rock…está claro que vuestra música bebe de muchas fuentes pero se podría decir que se sustenta sobre unos cimientos claramente inspirados en classic rock. ¿Qué os aporta esta música para que hoy en día la revindiquéis tán efusivamente?

Rod: Básicamente lo que nos entusiasma de la música de los setenta es el riff como principal elemento de la canción. Es maravilloso escuchar como un buen riff se repite durante un tema y eso es lo que queríamos para Saturna, buscar la simplicidad para trasnmitir nuestra música de una manera directa.

En los últimos años se puede decir que ha habido un revival por el género a nivel internacional principalmente liderado por bandas y sellos americanos, germanos o escandinavos. Aún así parace que en el estado se está formando una escena que poco a poco se está haciendo más relevante con bandas como vosotros mismos, vuestros amigos PRISMA CIRCUS, los veteranos CUZO, o gente como GUERRERA, PYRAMIDAL, MOUNTAIN MAN, LUBIANKA, etc. ¿Cuales creéis que han sido las causas para esta situación y qué pensáis que podéis aportar las bandas para que esta situación crezca y no decaiga?

Rod: En mi opinión los músicos y parte del público, está redescubriendo las bases del rock. Mucha gente joven está investigando sobre la música que se hizo en los setenta y por ello ya hace unos años que está habiendo una oleada de grupos de classic rock, también en este país. Además creo que está habiendo mayor difusión y apoyo a este estilo por parte de los sellos, prensa y festivales. Lo que podemos hacer las bandas de aquí es trabajar con profesionalidad: tocando bien, ofreciendo al público buenos directos y poniendo en la música toda la seriedad que ésta se merece.

Recientemente habéis empezado a presentar el disco en directo ¿Cómo están yendo los conciertos y cual está siendo la reacción del público? ¿Cuales son vuestros planes al respectO?, ¿Intentar probar suerte en Europa quizás?

Rod: Nuestra impresión está siendo positiva respecto a los conciertos que hemos hecho hasta la fecha. Sobretodo intentamos esforzarnos al máximo para ofrecer al público un buen concierto. La reacción del público ha sido bastante buena, hemos recibido buenos comentarios por parte de los asistentes. De momento queremos darnos a conocer por el país y más adelante nos gustaría también tocar por Europa. Tenemos un par de ofertas para tocar fuera de España, aunque por el momento queremos presentar primero el disco aquí.

Hace escasas semanas habéis consolidado vuestro line up con la entrada de un nuevo batería, ¿Podríais presentarlo a nuestros lectores y contar como ha ido su adaptación y su bautizo en directo?

Rod: Nuestro nuevo batería se llama José y entró en la banda después de varias audiciones que realizamos durante el verano. Él ya tiene años de experiencia como músico en diversas bandas, cosa que nos gustó ya que le vimos con bastantes tablas. Su adaptación ha sido bastante rápida, en el segundo ensayo como miembro de Saturna ya se sabía los ocho temas del disco. Las sensaciones que tuvimos con él en el primer directo fueron positivas tanto por su seguridad como por su forma de tocar, que hace que los temas caminen de una forma más natural.

Para acabar os invito que que añadierais un saludo a los lectores, felicitaciones a quien las merezca, agradecimientos pendientes y despedida final.

Rod: Gracias a los que hayáis leído la entrevista, os animo a que compréis nuestro disco “The Kingdom of Spirit” y que os acerquéis a alguno de los conciertos que tenemos previstos. Agradecer a Luis Van Cleef que nos ha apoyado desde el primer día, a Wero quien nos hizo la grabación del disco, a Jondix por esa genial portada  y a todos los demás que nos han ido apoyando.Un saludo a todos! Gracias por la entrevista!

Links:

http://www.facebook.com/Saturna777

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PRISMA CIRCUS, alquimistas del sonido

El hard rock psicodélico con regusto de los años 60 y 70 está de enhorabuena. Los barceloneses  PRISMA CIRCUS, una de las formaciones más inquitantes del género, acaba de editar su debut EP homónido en formato vinilo. Estos alquimistas del sonido consiguen trasportarnos a un universo paralelo repleto de aplastantes riffs, pasajes catatónicos, improvisaciones y jam sessions infinitas. Contactamos con el trío para conocer más de cerca los entresijos de esta prometedora formación.———————————————————————————————————————

Contadnos un poco como se forma la banda, quiénes sois los integrantes, qué habéis hecho antes y cómo definís lo que estáis haciendo actualmente con PRISMA CIRCUS…———————————————————————————————————————

PRISMA CIRCUS se forma tras la separación de ROSEBUD en Septiembre del 2010, trío de blues eléctrico formado por Aureli Rubio Panadés (actualmente en SATURNA), Joaquín Escudero Arce y Alex Carmona Blanco. El motivo fue principalmente las inquietudes que Alex y Joaquín compartían hacia el rock psicodélico, el blues rock y otras variantes de estilos de finales de los años 60 y principios 70. Después de un año trabajando en el proyecto con distintos guitarristas, y durante el proceso de grabación de los tres primeros temas del EP, Oscar García Albizu, amigo de la Alex y Joaquín, se une a la banda como guitarrista permanente. Oscar había tocado con diversas bandas de Punk Rock de Barcelona, como guitarrista solista. Se podría decir que PRISMA CIRCUS es una banda de rock psicodelico enfocada hacia el instrumental.
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Habladnos un poco sobre el proceso de composición y grabación de este EP debut y comentadnos una por una, tanto musical como líricamente, de que van las canciones.  
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Por lo general las ideas iniciales las trae Joaquín, junto con una temática de letra y melodía de voz. Las letras se suelen enfocar como historias simples con una introducción, un nudo y un desenlace. Intentamos que estas no hablen de nosotros, sino más bien crear historias con algún tipo de mensaje abierto para que cada uno pueda entenderlo a su manera. Luego en los ensayos moldeamos (a veces cambiamos totalmente los riffs, los tempos), arreglamos los temas, y les damos más identidad añadiendo otras partes instrumentales, con melodías, frases al unísono, solos, pasajes, efectos, etc…
Intentamos tratar con mimo y cuidado cada parte del tema, añadir bastantes detalles para que sean una buena experiencia auditiva. Es difícil conseguirlo y casi nunca acabamos del todo satisfechos. Actualmente estamos arreglando temas que ya habíamos dados por acabados, pensando ya en la grabación de un LP. Todos los temas han sido grabados en nuestros locales de ensayo “la Nevera”, exceptuando las voces de “The Great Car”, “Paradox” y “The Light”, que fueron grabadas en casa de nuestro amigo Joan Salomó.
Al no tener medios, todo el equipo de grabación fue cedido por varios amigos, entre ellos Pau Salomó y Xavi Lopez. El técnico de sonido y mezclas ha sido nuestro bajista y cantante Joaquín. La masterización también ha corrido a su cargo. Dado que todavía no teníamos guitarrista, hay tres guitarristas que grabaron las pistas de guitarra (Aureli Rubio, Jordi Rodríguez y Oscar, que se unió a nosotros después de grabar) . Hicieron que este EP fuera posible y les estamos muy agradecidos.

TRACK BY TRACK:

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The Great Car: Este tema fue el primero compuesto por Alex y Joaquín. La estructura en si es un blues atresillado, con dos estrofas de voz al principio, seguidas de dos estrofas de solo de guitarra y las posterior parte instrumental semi-improvisada. La letra es una critica al materialismo y al consumismo, pero Joaquín quiso enfocarla de modo que la historia fuese contada en primera persona, haciendo que sea una letra bastante cínica : ” Te dije que te quería, te dije que te necesitaba, te dije que quizás nos casaríamos; pero realmente no me importa. Por que tengo un cochazo, y tú no significas nada para mi…”  Sabemos que hay gente que no entiende la ironía, pero así es como salió. En cuanto a composición es un tema bastante simple, pero queríamos darle una intensidad máxima, tanto en solos de guitarra como en la sección rítmica. Se grabó primero la batería, seguida del bajo. Las guitarras rítmicas corrieron a cargo de Jordi, el primer solo a cargo de Oscar, el solo final y diversas guitarras con delay, varios efectos, melodía “violín” y etc, a cargo de Aureli Rubio. La verdad es que no teníamos muy claro que hacer y todo fue surgiendo de forma bastante natural, probamos muchas cosas hasta que encontramos el resultado que mas nos convencía.
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Paradox: La idea inicial de este tema era que constara básicamente de dos partes. Una rápida y contundente para posteriormente cambiar a un tempo mas lento, “relajar” el tema, y acabarlo otra vez a tempo lento pero contundente. Hubo otras variantes antes de dar con este final, donde de hecho las guitarras fueron improvisadas por Oscar, que grabó el tema entero sin haberlo ensayado nunca antes con base rítmica. La letra esta vez habla de un “extraterrestre” criado en la tierra justo antes de una guerra nuclear, que, asqueado por los defectos del hombre, decide construir una nave espacial para regresar a su planeta de origen. Al llegar descubre que todo es aburridamente perfecto y se dá cuenta de cuanto echa de menos al ser humano.  Un detalle a añadir es que Alex tocó una darbuka con baquetas en el interludio que precede al primer solo de guitarra. Oscar hizo un gran trabajo con los solos, que se cruzan entre ellos en varias partes del tema, sin llegar a romper el sonido de trio. Al final Oscar a la guitarra y Joaquín a los pedales, sumados a los tripletes de batería de Alex, dieron lugar al peculiar final.
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The Light:  La letra de este tema es quizás la más ambigua de todas. Habla en general de la soledad y de la muerte, y a partir de aquí que cada uno la interprete a su manera. La voz es quizás más protagonista que en el resto de temas del EP, y es  junto a “The Genius” un tema con un claro estribillo. El proceso de grabación fue el mismo que con los otros temas. Sesión de batería, sesión de bajo, guitarras, voces, percusión etc. Las guitarras rítmicas iniciales a cargo de Jordi Rodriguez (wahwah) y Aureli Rubio (slide).  Aureli se encargó de los solos  y las diferentes pistas de guitarra con efectos en el interludio de calma que precede al solo final del tema. En esta parte Joaquín grabó también algunas notas y acordes con guitarra acústica. Las diferentes partes del tema salieron de diversas jams e ideas que tuvimos en el momento de componerlo. Como anécdota decir que el cambio de tempo después del segundo estribillo surgió como accidente, cuando Alex en un ensayo bromeó con tal posibilidad sin esperar que finalmente el tema siguiera ese camino. El tema lo cerramos con un estribillo preguntando “Can you see the light?”
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“The Genius”:  En principio el EP iba a contar solo de 3 temas, puesto que era el material que teníamos mas claro hasta ese momento. Al ver que teníamos tiempo hasta la edición del vinilo, y viendo que una de las caras quedaba algo descompensada, decidimos grabar uno de los temas que ya estábamos trabajando con Oscar. La composición de este tema fue un tanto extraña y experimental tanto en estructuras como en armonías. Esta vez la letra cuenta la historia de un hombre sufre la venganza una bruja despechada que lo transforma en genio y lo encierra en una lámpara, donde espera durante milenios el momento en que alguien lo libere. La palabra que se refiere a genio de la lámpara en inglés en “Genie”, pero decidimos mantener el nombre “Genius” un tanto mas ambiguo, como juego de palabras. Voces con delay para darle un efecto fantasmal, batería y bajo esta vez manteniendo las formas (exceptuando el momento del solo) varias pistas de guitarra con y sin wah.  La intro del tema es un solo de guitarra descartado del revés panoramizado al máximo. El tema acaba inconcluso con acordes de guitarra armonizados, palo de lluvia en backguard, maracas etc…Todo el EP consta de muchas panoramizaciones y efectos grabados en tiempo real. Pese a grabarse de modo digital, no se usaron a penas plugins, como ejemplo de ello las reverbs de guitarras se tomaron con un microfono de ambiente de una sala abierta con bastante eco. Además se grabó todo sin metrónomo ni correciones de afinación. De algún modo lo hicimos a modo de ensayo para una futura grabación en analógico, donde las “trampas” no están permitidas. Solo queda decir que recomendamos su escucha con cascos, a alto volumen, y si puede acompañado de una buena bebida.
 ¿Cuales son vuestras principales influencias?
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Obviamente a nivel musical estamos influenciados directamente por las grandes formaciones de blues elétrico, rock clásico, rock psicodelico, rock progresivo de finales de los 60’s y principios de  los 70’s.
Por citar algunos serían Jimi Hendrix, Led Zeppelin, Taste, Cream, Black Sabbath, Deep Purple, Peter Green, John Mayall en sus inicios, sin olvidarnos de quizás los mas importantes y menos conocidos como son las bandas de heavy psych undergorund (Bakerloo, Master’s Apprentices, Samuel Prody y un largo etc). También bandas hispanas como Storm, Pappo’s blues, Pescado Rabioso.  Hay muchas más influencias que podríamos citar: Literarias como Herman Hesse, Charles Bukowski, Asimov, Tobias Wolff, Jack Jerouak, Aldous Huxley.Cinematográficas como El Hombre Elefante de David Lynch, Stanley Kubrick en general, Orson Welles,  Akira Kurosawa, Sergio Leone y Ennio Morricone, Ry Cooder (genial banda sonora en Paris, Texas), Jim Jarmush…Tambièn nos gusta en el género cómic Alan Moore o Frank Miller por citar alguno.
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Habéis editado vuestro EP sólo en formato vinilo. ¿No os gusta el formato CD o digital?
A mi entender, más allá de detalles técnicos, la experiencia de escuchar música en vinilo es totalmete distinta, más pausada. Se le dedica más tiempo, se examina el artwork y lees las letras mientras se escucha.
¿Qué opináis al respecto?
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La verdad es que no estamos en contra del CD para nada, si es verdad que preferimos el formato vinilo. Decidimos grabar un EP con 3, luego 4 temas. No le vimos sentido a un cd con 4 temas (20 minutos), en cambio en vinilo nos parecía una pieza más valiosa, que para alguien realmente le valdría la pena adquirir. Cuando grabemos un LP saldrá editado en ambos formatos. Creemos que la era digital y el internet hacen a veces efecto negativo en como se escucha y consume la música llegando la gente a poderse descargar 50 discos en un dia sin llegar a disfrutar del todo ninguno. Es cierto que que el vinilo se saborea más, además de que consta de dos caras que pueden ser pensadas e ideadas con sentidos y intenciones distintas. El hecho de tener un artwork a tamaño grande evidentemente convierte cada disco en una pieza de coleccionismo. En 2008 los discos de vinilo aumentaron un 200% sus ventas, incluso hay quien dice que el CD morirá antes que el vinilo. Quien sabe, en el fondo, es solo cuestión de gustos.
Parece ser que bandas de USA y Suecia están a la cabeza de este renacer de la psicodelia pero está llegando a otros países y empiezan a proliferar sellos y festivales especializados. ¿Porqué pensáis que la gente ha vuelto a interesarse por este género?
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Es algo bueno que aporta internet. Ahora la gente tiene mucho mas acceso a la música de antaño y parece que esta empieza a ejercer una fuerte influencia en la gente de ahora. Esperemos siga creciendo!
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¿Qué opinión tenéis sobre la escena estatal al respecto? Bandas como Cuzo, El Páramo, Pyramidal, Domo, Arenna, Saturna o vosotros mismos os decantáis por sonidos 60’s y 70’s. ¿Qué es lo que os atrae de este estilo?
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La verdad es que muchos de los grupos más actuales en España con una dirección similar a la nuestra los estamos conociendo ahora a raíz de redes sociales y foros. Había un portal  de internet ya cerrado hace algún tiempo que nos dio a conocer algunas bandas autóctonas también afines a este estilo como Electric Riders, Viaje a 800 o Fungus. El caso de Saturna es especial, ya que son buenos amigos, frecuentamos el mismo bar e incluso hemos compartido proyectos. Sin ir más lejos, pidieron a Alex que grabara algunas baterías que necesitaban para su nuevo material aún por salir a la luz.
Es difícil describir lo que nos atrae de este estilo, quizás la sensación de que cuándo escuchas discos de este talante sientes que estás escuchando una historia con principio y final, dónde hay momentos tanto de pasajes hipnóticos como de éxtasis y locura absoluta.
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No hay que olvidar que en la península durante los años 70 hubo varias bandas que practicaron este estilo, sobre todo en Andalucía, que supongo que han sido referencia para vosotros. ¿Cuales son vuestras preferidas?
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De madrid Topo, Asfalto y Leño en sus inicios. La banda Trapera del Rio, Máquina, Tapiman, Época y por supuesto Triana, Smash y los grandes The Storm. No hay que olvidarse de Sudamérica : Pappo’s Blues y Pescado Rabioso (Argentina) y Dias de Blues (Uruguay).
Acabáis de presentar el EP en la sala Rocksoun de Barcelona. ¿Cómo ha sido la respuesta del respetable?
Describid cómo es un concierto de Prisma Circus para alguien que nunca ha acudido a uno.
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La respuesta ha sido bastante buena, incluso había gente que tarareaba y conocia nuestros temas. La banda Plomo abrió la noche a la perfección. No sabríamos muy bien como describir un concierto nuestro, puesto que estamos muy metidos en el asunto, pero intentamos que sea una actuación muy contundente, plagada de partes instrumentales, improvisaciones, solos de guitarra, bajo y batería, psicodelia, todo ello con algún que otro tema más calmado. Nos lo pasamos bien y suponemos que de alguna manera se refleja en el público.
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Profesionalizarse tocando este tipo de música en un país como este no es tarea fácil.
¿Cuales son vuestras expectativas como banda y como músicos?. ¿Planes de futuro?
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Nos gustaría seguir creciendo como banda tanto a nivel nacional como internacional, dentro del marco “underground” que supone este género hoy dia. A nivel personal esperamos seguir mejorando en todos los aspectos y que esto nos dé la posibilidad de seguir componiendo nuevos y mejores temas, para poder girar y tocar el máximo número de conciertos. En principio planeamos  hacer una gira española y europea este mismo otoño, para luego grabar nuevo material a finales de año y poder así editar nuestro primer LP en formato vinilo y , esta vez si, también en CD.
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Links:

http://prismacircus.bandcamp.com/

http://www.facebook.com/prismacircus

http://www.myspace.com/prismacircus

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DIA DE LOS MUERTOS, la nueva furia latina que arrasa

DIA DE LOS MUERTOS son la nueva banda revelación del Metal Latino. Un quinteto afincado en la ciudad californiana de Los Angeles pero formado por músicos latinos que ha conseguido en poco tiempo convertirse en todo un referente dentro de la escena underground americana. DIA DE LOS MUERTOS son tequila, Santa Muerte, pólvora y sobre todo Metal. A pesar de compartir cultura, identidad e influencias con bandas como BRUJERIA y ASESINO, su música también se empapa de la influencia europea de bandas como CARCASS, AT THE GATES o ARCH ENEMY. Actuamente planean una conquista ibérica y europea en la cual su único objetivo es convertirnos en devotos de su nuevo disco “Satanico-Dramatico”, un bombazo en toda regla que no dejará indiferente a los amantes del Thrash Metal, Death Metal y Grindcore. Que la Santa Muerte nos proteja!!!

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El nombre de DDLM empieza a escucharse por fuerza dentro de la escena del Metal Extremo internacional.
Contadnos un poco sobre la historia y los origenes de la banda. Cómo y cuando os formásteis, de donde procedéis los músicos y en que otras bandas habéis tocado, cuales son las influencias de la banda y sobre todo cual es el propósito y el sentido de este proyecto. Los fundadores de la banda somos Andrés Jaramillo (guitarra) y yo Alfonso Pinzón (batería). Llevamos tocando juntos mucho tiempo, desde que teníamos una banda de Thrash llamada AGONY, que fue bastante exitosa en nuestro país natal Colombia. En 1999 AGONY se mudó a Los Angeles para hacer un nuevo disco y girar pero los planes no salieron como esperábamos y la banda se disolvió a pesar de lograr sacar el disco que habíamos venido a grabar. Estuvímos un tiempo sin tocar  y en el 2005 hablamos sobre relanzar un disco de AGONY que se había convertido en un clásico del Metal Colombiano ya que iba a cumplir 10 años de su lanzamiento original. Nos pareció buena idea escribir unos temas adicionales para agregar como bonus tracks, pero cuando empezamos a hacerlo nos dimos cuenta que no sonaban al material de AGONY. Habíamos evolucionado hacia un estilo mas amplio, con influencias Death, Grind, y hasta Hardcore. Ahí decidimos juntarnos con un bajista (Vincent Price de BODY COUNT) y fue como empezó DIA DE LOS MUERTOS. Como no teníamos cantante tuvimos que empezar a llamar a algunos amigos músicos que conocíamos para que cada uno colaborara con una canción aquí y otra allá, y así fue como básicamente surgió todo este concepto de “hermandad metalera”. La experiencia de colaborar con diferentes músicos resulto maravillosa.

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 Estáis presentando vuestro primer disco “Satanico-Dramatico” donde encontramos una personal y muy bien conseguida mezcla de estilos dentro del Metal Extremo. ¿Cómo difiniríais el sonido y las canciones de este disco? Contadnos cómo fue el proceso compositivo y la grabación del mismo. “Satanico-Dramatico” es técnicamente nuestro segundo trabajo, el sucesor del primer EP “Day of the Dead”,  pero ciertamente se siente como un debut. El sonido lo hemos ido desarrollando como una mezcla de todas las bandas que alguna vez nos han influenciado, sin poner limitaciones a nuestro estilo. Nosotros tocamos Metal a secas. Dentro de ese Metal se fusionan Death, Thrash, Grind, Hardcore, y en el próximo disco tenemos incluso fuerte influencia Black Metal en ciertas canciones. Todo esto está enmarcado dentro de nuestro propio sonido e identidad. Por lo general escribimos Andrés y yo la música, y luego dejamos que los cantantes se expresen libremente y que nos presenten sus propuestas de líricas y melodías vocales. En la mayoría de los casos recibimos todo con gusto pues la verdad es que todos han resultado unos excelentes músicos. También en “Satanico-Dramatico” abrimos la puerta para que otros miembros escribieran música, como por ejemplo “Sigo Siendo El Rey”, cuya música es idea principal de Alejandro Corredor (bajo). Queremos que todo el que participe, cuando tenga una buena idea, se pueda expresar libremente. La grabación del disco la hicimos nosotros en nuestro propio estudio portátil, y luego se la dimos a Roy Z para que la mezclara. Roy es un gran amigo que ya había trabajado con nosotros en el primer EP, y aparte de ser un guitarrista tremendo, es un productor fuera de serie. Sabíamos que con él no había fallo.
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“Satanico-dramatico” viene cargado de colaboraciones. ¿Cómo surgieron estas oportunidades y qué han aportado al disco? Supongo que contar con auténticas leyendas del underground como Jeff Walker de CARCASS o Scott Carlsson de REPULSION es todo un honor para cualquier músico y fan de la música pesada. Por supuesto que si! Todavía no puedo creer que tengamos a gente como ellos en el disco. Y la verdad sea dicha todo fue muy casual. Jeff es un buen amigo, pero no es muy amigo de colaborar con bandas, por ello cuando le enviamos la canción y le preguntamos si estaría dispuesto a colaborar pensamos que a pesar de la amistad hubiera podido fácilmente decir que no. No sólo acepto, sino que terminó produciendo la canción. Cuando vino a Los Angeles a grabar las voces y estábamos en el estudio, pregunto si podía traer a “un amigo” a hacer coros. Le dijimos que si y fue una completa sorpresa que Scott apareciera de un momento a otro en el estudio dispuesto a cantar. Increíble la verdad. Todos los demás que cantaron en el disco también hicieron un trabajo magnifico, no podríamos estar mas agradecidos y orgullosos de ellos.

Existe un fuerte elemento identitario en la música y en el concepto de DDLM. Hacía tiempo que no surgía del underground metálico una banda latina que trascendiera más allá de latinoamérica. ¿Cómo está siendo vuestra aceptación en USA? ¿Sentís que la utilización del español en algunas canciones y que la imaginería mejicana es entendida y aceptada por los yankis? Supongo que la comunidad latina está no sólo presente en la sociedad norteamericana sino también en su escena MetalLa verdad no es fácil meterse al mercado americano con una propuesta así. Aun existen bastantes prejuicios frente al tema latino, y lo único que podemos hacer frente a eso es presentarnos de una forma honesta siendo nosotros mismos. Ya queda en manos de ellos el aceptarnos o no. Sin embargo hay gente abierta a la idea. Los Angeles es una ciudad bilingüe, con una comunidad latina gigantesca y nosotros somos latinos de verdad, no estamos representando nada que no sintamos. Creo que sería un poco ridículo el intentar posar como metaleros escandinavos, por ejemplo. Esto es lo que somos los latinos, gente que ha crecido con un mestizaje cultural impresionante y es algo de lo cual nos sentimos inmensamente orgullosos.

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En este tiempo de crisis de la industria discográfica habéis decidido decantaros por editar el disco en formato digital y por ofrecer vuestra música en descarga totalmente gratuíta a través de vuestra website. ¿Cuales fueron las razones para elegir dicho formato? ¿Cuales han sido los resultados? Queremos que todo el mundo tenga acceso a nuestra música. Muchos de nuestros países en Latinoamérica tienen un escaso poder adquisitivo y no queremos que esto de ninguna manera sea un límite para que alguien conozca nuestro trabajo. La crisis económica ha afectado tambien a países del primer mundo y la gente se piensa más a la hora de gastar en música. Además de esta manera nos saltamos intermediarios, sellos, distribuidores, etc. La velocidad de difusión es impresionante. Hace un rato pasamos las 20,000 descargas únicas del “Satanico-Dramatico” en nuestra website http://www.ddlm.net, y estamos muy contentos con el resultado!

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Habladnos un poco de la temática de las letras. ¿Qué tópicos tratáis en ellas? Según mi humilde opinión, las canciones en español suenan mucho más potentes y directas, siendo las cantadas en inglés canciones más complejas, progresivas y técnicas. Creo que como bien dices las canciones en español han sido acertadas. Por alguna razón hemos creado letras un poco más directas e ingeniosas como “Sigo Siendo El Rey” o con un buen coro como en “Calaveras del Terror”. Las letras hablan de todo un poco, hay desde contenido político y protesta social, hasta temas mas introvertidos como soledad, alienación, perdida, espiritualidad e incluso sátira y una actitud mas Punk. Todo un poco desde nuestra perspectiva de inmigrantes latinos, así como miembros de una contra-cultura global como lo es el Metal.
Acabáis de girar por México y anteriormente girásteis con BRUJERIA en USA. Contadnos un poco sobre esta experiencia. ¿Cómo fue la reacción del público ante vuestra música en ambas giras? Teniendo en cuenta la gran influencia del folclore y de la cultura mexicana en vuestra banda supongo que girar en dicho páis ha sido como un sueño para vosotros. ¿Habíais visitado México con vuestras anteriores bandas? La gira mexicana fue fantástica. No habiamos tenido la oportunidad de ir a tocar antes con las anteriores bandas y creo que pocas veces en mi vida he recibido tanto carino de un publico. Noté un cierto grado de cuestionamiento al principio por precisamente tomar “prestado” elementos del folclore mexicano. Pero todas las dudas fueron disipadas cuando hubo comunicación con la gente y se dieron cuenta que admiramos y respetamos profundamente la cultura de México y la de todos nuestros pueblos latinoamericanos, que entendemos perfectamente la realidad y el proceso histórico de nuestros países y que somos uno más de ellos. Latinoamérica es una sola, todo nos une, nada nos separa.
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Tengo entendido que uno de vuestros principales planes es visitar España. ¿Cuales son vuestras expectativas y qué esperáis del público español? Sí, tocar en España es uno de nuestros principales objetivos este año. Conocemos gente maravillosa allí que gusta de nuestra música y sabemos que algunas bandas latinas como SEPULTURA, BRUJERIA y A.N.I.M.A.L han abierto camino para que una propuesta como la nuestra sea escuchada. Si el publico nos da la oportunidad de presentar nuestro trabajo, vamos a darlo todo, nos sentiríamos muy honrados.
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A parte de ser la patria madre y de que vuestros ancestros sufrieran la conquista, el saqueo, el imperialismo y el colonialismo español, ¿Qué otras cosas os unen a España? Un idioma, tradiciones, arquitectura, folclore, música, cocina, miles de costumbres y creencias. Nos unen muchísimas cosas y la mayoría de la gente en ambos lados del Atlántico no se da cuenta de ello. Todos en America Latina usamos expresiones españolas al hablar, comemos platos españoles, tenemos una burocracia muy a la española, ya sin siquiera mencionar la religión católica. España verdaderamente es la madre patria, a pesar de que a veces se haya portado como madrastra, y le debemos gran parte de lo que somos. Una gran parte de la historia de la humanidad esta escrita con sangre y es algo que por supuesto nunca se olvida pero el resultado de este mestizaje es algo magnifico. ¿Cómo hubiera sido España sin la ocupación e influencia de los árabes? Ya no sirve de nada lamentar lo que sucedió hace cientos de años, yo en lo personal prefiero celebrar lo que somos.

Siempre he tenido curiosidad por saber qué bandas españolas de Metal son conocidas en Latinoamérica, supongo que viejos clásico de los 80 como Barón Rojo, Obús y Angeles del Infierno. ¿Conocéis alguna banda más actual? Os pediría que por vuestra parte nos recomendaseis alguna banda latino-americana interesante…Bueno por supuesto que esas bandas que mencionas son todo un clásico en Latinoamérica. Personalmente soy un fanático apasionado de Barón Rojo, crecí escuchandolos en Colombia. Ultimamente he escuchado bandas interesantes españolas que hacen música mas actual como FATUM, y hay una que me impresionó muchísimo hace poco que es CLOCKWORK, la verdad es que podrían pisar cualquier escenario mundial con propiedad, son buenísimos. Creo que en Latinoamérica todavía CRIMINAL (Chile) es una banda de primera, las brasileñas KRISIUN y VIOLATOR, los colombianos de UNDERTHREAT, HEADCRUSHER, EL SAGRADO y muchas más. El metal en America Latina es vibrante, hay mucho material.

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Un placer haber compartido entrevista con vosotros. Os dejamos espacio ahora para que añadáis lo que queráis y para que mandéis un saludo a los amantes del Metal Extremo de este lado del Atlántico! El placer es todo nuestro! Un gran saludo para todos vosotros y para los seguidores del Metal Extremo en España. Esperamos verlos muy pronto!
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NAPALM DEATH, 30 años de activismo ruidista

NAPALM DEATH no son precisamente unos defensores del cliché Sex, Drugs and Rock and Roll. Su particular mezcla de Punk y Metal dio origen a lo que hoy conocemos como Grindcore. Sin ellos no existiría dicho subgénero y muchas de las bandas de metal extremo actuales no sonarían como lo hacen. Acaban de cumplir 30 años en activo y lejos de colgar los instrumentos, son una de las bandas más prolíficas de la escena Metal internacional. Presentan ahora su nuevo disco Utalitarian, un interesante trabajo de estilo donde demuestran su espléndida y envidiable forma. Hablamos con su cantante Mark “Barney” Greenway sobre el presente, el pasado y el futuro de una las bandas más influyentes y legendarias del Metal Extremo.

Acabáis de cumplir la friolera de 30 años desde que formasteis la banda. Han pasado tres décadas desde que crearais una música tan novedosa e impactante por aquel entonces, dando forma a lo que más tarde se denominó Grindcore. Desde la perspectiva que el paso del tiempo y la distancia nos ofrece y teniendo en cuenta vuestra extensa carrera, ¿Qué es lo que todavía os mantiene unidos y en activo?

NAPALM DEATH siempre ha tenido como leiv motiv la motivación intrínseca y la pasión por la música que tocamos. A lo largo de todos estos años hemos desarrollado un marcado espíritu de independencia y tras tres décadas hemos mejorado técnicamente y evolucionado musicalmente. Siempre hemos mantenido nuestra esencia y nuestro compromiso con la integridad  personal y colectiva con la banda. Seguimos siendo muy buenos amigos y supongo que entendernos y llevarnos bien es una de las principales razones por las que seguimos juntos. Por otra parte, nuestra naturaleza inquieta y curiosa nos mantiene en búsqueda y experimentación constante. Todavía nos motiva lo que hacemos. Tocar esta música, ser capaces de grabar discos prácticamente cada dos años y tener todavía la oportunidad de girar por el mundo es una auténtica suerte. A nivel musical podemos llegar más lejos. Todavía tenemos la necesidad de ofrecer y expresar algo sincero y profundo. Y sí, seguimos enfadados con el mundo y con los tiempos en los que nos ha tocado vivir.

Utalitarian es vuestro nuevo trabajo de estudio y viene cargado de novedades. Se puede apreciar experimentación, fusión de estilos, pinceladas de música Industrial y Post Punk así como voces melódicas y pasajes ambientales. Estamos ante un disco que a pesar de ser agresivo, rápido y experimental a partes iguales mantiene una coherencia y es consecuente con el sonido de la banda. Supongo que no ha sido fácil gestar este trabajo y salir victorioso de semejante reto…

La música de NAPALM DEATH no solo se nutre de Grindcore, Punk y Metal extremo. En nuestra particular receta musical siempre han estado presentes ciertas influencias ajenas al mundo del Metal y del Punk. Siempre nos ha gustado la música Industrial, el Post Punk, el Dark Ambient y el Noise. De forma natural dichas influencias se han ido incorporando a nuestra música añadiendo un plus de originalidad y personalidad pero no es algo nuevo, llevamos haciéndolo más de 20 años. Cualquiera que nos conozca mínimamente es consciente de nuestro aprecio y admiración por bandas como MY BLOODY VALANTINE, SWANS, KILLING JOKE, SONIC YOUTH, EINSTÜRZENDE NEUBAUTEN, WHITE HOUSE o BIRTHDAY PARTY. Algunos ex-componentes de NAPALM DEATH crearon tras su salida de la banda dos de las formaciones que mejor fusionaron el Metal extremo con el Industrial o con el Noise, cualquier amante de la música contemporánea conoce a GODFLESH y a SCORN y sabe de su influencia y de su importancia. Dichos géneros y estilos nos son familiares porque forman parte de nuestro aprendizaje y desarrollo musical. De todas formas, no analizamos mucho lo que hacemos. No planificamos ni trabajamos premeditadamente para que un disco suene de una forma o de otra. Por suerte NAPALM DEATH tiene un sonido característico en el cual nos sentimos muy cómodos y nos permite saciar nuestras inquietudes musicales y artísticas. No tenemos que forzar la maquinaria para que todo cuadre, simplemente sale de forma natural y espontánea. Si quisiéramos podríamos grabar un disco rápido, simple y brutal en un solo día. Después de tantos años hacer algo así no nos costaría ningún esfuerzo pero al mismo tiempo no nos llenaría como músicos ni como banda. Por esa razón hemos escrito un disco como Utalitarian.

Vuestras letras han estado cargadas de crítica socio-político-cultural desde el inicio de la banda. A pesar de las ingentes cantidades de veneno verbal utilizadas, se aprecia cierto positivismo y esperanza en las letras de Utalitarian.

 Somos individuos críticos y conscientes de la realidad del mundo en que vivimos. Como banda siempre hemos denunciado las injusticias que nos rodean. No vivimos con los ojos cerrados preocupándonos solamente de nuestros problemas y de nuestro entorno. Las letras de la banda tienen que encajar a la perfección con la música que creamos y evidentemente no podemos escribir sobre cosas bonitas y dulces. La propia música es la que pide a gritos que las letras traten de temas complejos, angustiosos, trágicos y violentos. A pesar de tratar estos temas, no nos sentimos una banda política. No creemos en dogmas ni en doctrinas. Al final del día el único mensaje que queremos trasmitir sería el libre pensamiento. Pensar por uno mismo. Observar y analizar la realidad con ojos críticos y reflexionar y sacar conclusiones por uno mismo. No esperamos que la gente esté de acuerdo con nuestras opiniones, tan sólo intentamos hacerles pensar por sí mismos y que cuestionen absolutamente todo. Que cuestionen no solo al sistema, al gobierno, a la sociedad y a los mercados sino también a ellos mismos e incluso a NAPALM DEATH. No creo que nuestras letras sean controvertidas, simplemente son una reacción lógica y natural ante ciertas patologías y enfermedades que desgraciadamente nuestra sociedad lleva sufriendo desde hace mucho tiempo. La vida es muy corta y es muy fácil deprimirse con todo lo que ocurre en el mundo pero todo ser humano busca felicidad y comprensión. No creo que esté reñido ser crítico con disfrutar de la vida y buscar la felicidad. Sin esperanza y positivismo no hay motivación y sin motivación no se puede ser constructivo.

Vuestros fans más puristas siempre han criticado y cuestionado vuestra evolución y vuestra integridad. Se podría decir que vuestro publico se compone de fans que se decantan por los primeros discos y el material más old school y rápido, fans que les gustan discos más industriales y de una producción y sonido más elaborado como Fear Emtiness Despair o Diatribes, y fans que disfrutan de todas las etapas y discos de la banda.

No se puede satisfacer a todo el mundo, es muy complicado. No podemos satisfacer a todos nuestros fans y satisfacer también nuestras propias necesidades y expectativas como músicos, como individuos y como banda. Llevamos varios días atendiendo a la prensa internacional y haciendo promoción del disco en publicaciones y medios de diversos países y culturas. Hemos contestando un montón de entrevistas y estamos recibiendo un feedback muy variado sobre este último disco. Hay periodistas y críticos musicales que perciben el disco como un trabajo muy experimental y arriesgado. Otros lo perciben como una trabajo muy agresivo y rápido, mucho más rápido de nuestros anteriores discos Smear Campaign y Time waits no slave. También hemos atendido a periodistas que consideran que Utalitarian es rápido, agresivo, violento, experimental y arriesgado a partes iguales. No todo el mundo percibe las cosas de la misma manera. Hay opiniones para todos los gustos. A nivel personal respeto y me importa lo que la gente opine y diga de nuestros discos y de nuestra banda pero lo único que podemos hacer como grupo es componer las canciones y grabar los discos que nosotros consideremos correctos. Respetamos las opiniones de nuestros fans pero no les obligamos a comprar nuestros discos ni a venir a nuestros conciertos. Si a mí no me gusta un disco, no lo escucho. Sino me gusta una banda no voy a ver su concierto. Nuestros fans tienen la opción de elegir libremente que disco quieren escuchar y cual no.

Recientemente se ha confirmado vuestra actuación en la próxima edición del festival PRIMAVERA SOUND, en Barcelona. También se han confirmado las actuaciones de bandas como MAYHEM, WOLVES IN THE THRONE ROOM, SLEEP e incluso GODFLESH. Es la primera vez que los responsables de este festival incluyen en su cartel bandas que practican Metal Extremo en sus más diversos subgéneros.

Estamos muy entusiasmados de tocar en el Primavera Sound. Personalmente veo muy positivo que hayan decidido incluir a bandas de Metal en su cartel, quizás es un primer paso hacia la normalización del género dentro del festival y quizás eso ayude a que bandas de Metal españolas se incluyan más a menudo en su cartel. Estoy a favor de la diversidad musical dentro de los festivales y veo interesante y constructivo que compartamos cartel con bandas de otros estilos y géneros. Tanto en Europa como en Estados Unidos, Canadá, Japón o Australia llevamos muchos años tocando en grandes festivales donde compartimos cartel con bandas de Pop, de Rock, de Hip hop, de Electrónica y ni nosotros ni la audiencia tiene ningún problema con ello. Si nos ofrecen tocar en el Primavera Sound sería absurdo negarse, sería tirar piedras sobre nuestro propio tejado. Tratar de mantener una banda lo más underground posible acaba convirtiéndose en una actitud elitista. Tengo 43 años y hace por lo menos 15 años que derroté mis propios demonios dentro del debate sobre lo que significa ser un artista íntegro. En ese aspecto tanto yo como mis compañeros de banda estamos muy tranquilos y no perdemos el sueño. Hablemos claro, el Primavera Sound es el festival de verano más importante, popular e influyente que existe en España. Ya hemos tocado en el resto de festivales españoles de Metal, de Punk y de Hardcore que existen y lo seguiremos haciendo en futuras ediciones. Tocar en el Primavera Sound no va a cambiarnos como banda y que dichas bandas de Metal extremo toquen en el festival no va a cambiar al festival. Lo único importante es que tocaremos en Barcelona, una ciudad que amamos, ante una buena audiencia y que disfrutaremos del sol, de la playa y de las actuaciones de MELVINS, SHELLAC y OFF! entre otros.

Volvamos al pasado, a los orígenes de la banda. Allá por los años 80 cuando la banda editó sus primeros trabajos, John Peel, un reputado periodista totalmente ajeno al mundo del Punk y del Metal, se fijó en NAPALM DEATH. Tuvisteis la suerte de participar y editar las famosas Peel Sessions de la BBC, que grupos como GODFLESH, BOLT THROWER y CARCASS también editaron. Actualmente el Metal Extremo no tiene la misma exposición, repercusión y presencia mediática que el resto de géneros y estilos populares. ¿Qué supuso para la banda el apoyo que el desgraciadamente fallecido John Peel os brindó por aquel entonces?

Por desgracia yo todavía no había entrado en la banda cuando se grabaron las Peel Sessions y cuando John Peel estuvo involucrado con NAPALM DEATH. Pero indudablemente su ayuda fue enorme y representó un reconocimiento público inaudito hacia la escena underground inglesa de aquel entonces. Evidentementeo existía internet y los canales de comunicación entre los distintos músicos, bandas, sellos, promotores y fanzines eran mucho más limitados. Hoy en día cualquier banda puede grabar un vídeo de un ensayo, colgarlo en internet y compartirlo con todo el mundo. Por aquel entonces nuestro sistema de distribución era el famoso tape trading. Intercambiábamos cintas de cassette de demos, ensayos y conciertos grabadas de forma doméstica. Así establecíamos contacto con bandas, sellos, promotores y así fuimos creando nuestra red de contactos. Earache Records, nuestro antiguo sello, se hizo muy popular dentro de la escena underground gracias a bandas como CARCASS, BOLT THROWER, CARCASS o nosotros mismos. La incesante actividad de dicho sello llamo la atención de John Peel y empezó a acudir a los conciertos de la banda. Aquella escena underground le impresionó, le impactó de verdad. Supongo que la novedad, la inmediated, la originalidad y urgencia de la propuesta de aquella escena le sorprendió gratamente. Sentiría que aquello era algo que tenía que ser compartido con una mayor audiencia y su apoyo supuso una gran ayuda en el desarrollo de la carrera de NAPALM DEATH. Grabar y trabajar en los estudios de la BBC suponen un aprendizaje y una experiencia muy enriquecedora para cualquier banda.

Durante las pasadas ediciones del Supersonic Festival tuvo lugar una exposición llamada Home of Metal y el pasado 2011 se inauguró una sala decidada exclusivamente a NAPALM DEATH.

Los organizadores del Supersonic Festival son gente muy involucrada con la escena musical de nuestra ciudad Birmingham. Llevan tiempo realizando este peculiar festival y durante los últimos años contactaron con nosotros. Estaban interesados en hacer algo especial y nos hicieron varias propuestas. Durante la edición de 2010 participamos en el festival tocando en directo y tanto la banda como los organizadores quedamos tan satisfechos de la experiencia que decidimos trabajar juntos en futuras ediciones. Este año nos propusieron participar en la exposición Home of Metal. Dicha exposición es un proyecto participativo para crear un archivo histórico sobre los orígenes del Heavy Metal en la comarca y en ciudad de Birmingham. Bandas tan influyentes como BLACK SABBATH y JUDAS PRIEST se crearon y formaron en esta ciudad y comarca. Se han realizado varias exposiciones y se planteó la posibilidad de hacer una sobre NAPALM DEATH. La propia banda ha estado involucrada personalmente en la preparación de la exposición. Tantoo los componentes actuales como antiguos componentes de la banda hemos aportado material y memorabilia de la banda que hemos ido acumulando con los años y la verdad es que ha quedadounan exposición bastante interesante y completa que da una fielvisiónn de la carrera de  NAPALM DEATH. Nos sentimos muy contentos y agradecidos de haber participado en este bonito proyecto.

Esperemos veros pronto de gira y que no nos privéis nunca de la buena dosis de Grindcore a la que nos tenéis tan bien acostumbrados desde que formasteis la banda…

Desde hace muchos años tenemos predilección por España. Acudimos prácticamente cada año de gira y tenemos grandes amigos allí. Se ha convertido en un sana tradición ir de visita y disfrutar del país. Nos encanta la cocina mediterránea, la cocina vasca, el espíritu festivo de su gente y estamos orgullosos con contar con tantos seguidores y fans de la banda allí. La verdad es que no se cansan de nosotros y año tras año nos demuestran su fiel apoyo acudiendo a los conciertos. Además siendo un gran aficionado al fútbol como soy intentaré escaparme a ver algún partido del Barça o del Athletic Bilbao!!!

Links:

http://www.napalmdeath.org/

http://www.centurymedia.com/

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