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GRAVEYARD – 19/05/2013 – Apolo 2, Barcelona

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El cuarteto sueco revivalista del Hard Rock setentero recalaba por fin en Barcelona de la mano de Last Tour International y de la incansable promotora local On The Road Music dentro de su gira europea de presentación de su tercer y aclamado disco “Lights Out”, editado por el sello alemán Nuclear Blast.

El hype que rodea a la banda hizo que a las pocas semanas del anuncio de la fecha se agotaran las entradas anticipadas y acudimos a la mítica sala Apolo 2 sabiendo que la expectación por verles sobre el escenario era muy alta. La banda sueca logró juntar en una misma noche a viejos rockeros nostálgicos de Blue Cheer y Led Zeppelin, moteros amantes del Sludge, Doom y del Southern Rock, skaters post adolescentes, los típicos hipsters gafapastas de turno con mostacho incluído, turistas suecas e incluso a gente que en nuestra vida hemos visto en un concierto de Rock. Todo un logro en estos tiempos que corren, sin duda.

Con una sala donde no cabía un alfiler, los cuatro melenudos músicos subieron a escena entre enérgicos aplausos del respetable para empezar el concierto con “An industry of murder” primer corte de su último disco. Nada más acabar el tema, sin darles siquiera tiempo a corregir del todo algún pequeño problema de sonido, más aplausos, vítores y piropos por parte del sector femenino. Está claro que tenían al público catalán en el bolsillo antes siquiera de disparar apenas una de las balas de su cargador.

Prosiguieron su actuación desgranando temas de su último disco pero también haciendo incapié en su anterior obra , del cual sonaron con especial fuerza el sentido “Ain’t fit to live here”, el homónimo “Hisingen Blues” y el pegadizo “Buying Thruth”, los cuales fueron coreados por sus acérrimos fans a todo pulmón.

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Con una puesta en escena quizás excesivamente estática y apoyándose musicalmente principalmente en la indiscutible capacidad vocal y feeling de su frontman Joakin Nilsson, destacablemente acompañado tras los parches por un enérgico y entregado Axel Sjöber, la banda continuó alternando sus temas más movidos con otros más calmados y sentidos que sacaban a relucir su faceta más bluesy, como “Slow Motion Countdown” o “Unconfortably Numb”.

Tras tocar un par de temas viejos menos conocidos por el público en general y cuando llevaban ya una hora de concierto, se retiran al camerino para volver a salir a escena al escuchar los gritos del público que se había quedado con ganas de más. Otro par de temas, los agradecimientos de rigor y san se acabó.

Un concierto correcto, pero no memorable. No hay duda de que sus canciones funcionan y llegan a un público amplio y variopinto pero acostumbrados como estamos en este país a las emociones fuertes y a la sangre caliente su excesiva discrección, cuidada introspección y frialdad nórdica nos dejaron algo tibios. Graveyard son un grupo de Rock, no una banda de Shoegaze ni los nuevos visionarios del Neo Folk.

La próxima vez seguro que lo bordan si prueban a añadir un poco más de movimiento, actitud y espectáculo. Al fin al cabo, el Rock trata exactamente de éso.

Puntuación: 7/10

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SATURNA: La mística del sonido ancestral

SATURNA es una banda de Barcelona que está demostrando que no sólo los suecos, los americanos, los ingleses y los alemanes tienen el monopolio a la hora de tocar buen Hard Rock 70’s con influencias psicodélicas. Este quinteto va más allá y añade a su pócima una pizca de Doom y toda la mística ocultista necesaria para hacer de su propuesta algo realmente apetecible. Si lo tuyo es el sonido orgánico de bandas de los 60 y 70 y si te gustan bandas como GRAVEYARD, ORCHID o WITCHCRAFT no pierdas la pista de esta banda.

Contadnos un poco como se forma SATURNA y cuales fueron vuestras influencias y objetivos a la hora de formar esta banda. ¿Cómo os comocisteis y cómo fueron añadiendo componentes y fue surgiendo todo?

Rod: Después de mi etapa como bajista en mi anterior banda ÄTMAN-ACRON, decidí juntarme con mis amigos Aureli, Henry y Patrick para dar vida a unas cuantas ideas que había elaborado por mi cuenta. Lo cierto es que ya había tocado con ellos en bandas anteriores por lo que resultó muy fácil empezar con este nuevo proyecto, supieron captar enseguida el resultado que yo buscaba para las canciones. Sin duda, tras haber tocado durante bastante tiempo nuestro objetivo con SATURNA fue un poco más allá que el de tocar en el local y grabar alguna maqueta. Desde el principio nuestra intención fue la de grabar un disco y dar a conocer nuestra música más allá del círculo de amistades. Nuestras influencias pasan por diversos estilos, siempre partiendo del rock clásico de los setenta y de sonidos un poco más lentos: bandas como BLACK SABBATH, PENTAGRAM, BLUE CHEER son las más relevantes para nosotros.

Acabáis de editar en formato vinilo vuestro primer disco “The Kingdom of spirit” a través de Odio Sonoro y vuestro propio sello Seven Snakes Records. ¿Cómo lo definiríais musicalmente y como fue la experiencia durante la grabación del mismo?

Rod:“The Kingdom of Spirit” es un disco de rock con muchas influencias y que no se ciñe a ningún estilo en concreto, aunque sin duda la base de nuestra música es el rock clásico. Ante todo las canciones giran entorno a un riff principal sobre el cual se construyen los temas. La grabación fue bastante larga, tardamos alrededor de seis meses, puesto que nuestra manera de trabajar es diferente a la habitual en otros grupos. A medida que íbamos componiendo temas entrábamos en estudio para grabarlos, sin esperar a tenerlos todos compuestos. En algunas ocasiones fuimos para grabar tan solo un tema y en otras para grabar dos o tres. La experiencia que vivimos fue muy buena ya que aprendimos bastante de como se trabaja en un estudio, sobre todo por la ayuda de Wero (THE EYES) que nos supo entender y aconsejar en todo momento durante la grabación.

A nivel lírico, las canciones se centran en la mística, el ocultismo y la fantasía. Patrick es el encargado de las mismas, ¿Podríais explicarnos un poco más sobre la naturaleza de las mismas, referencias, etc?

Patrick: Las letras de SATURNA giran en torno a temas que siempre han llamado mi atención y que he investigado durante casi toda mi vida: ocultismo, magia, tarot, cabala, filosofía, sufismo y budismo, etc, además de leer obras de escritores como: Dennis Weatley, Eliphas Levi, Paul Foster Case, Charles Bukowsky y Vicente García Huidobro. También me inspiro en el cine, en películas de horror de los 60’s y 70’s , ciencia ficción y belicas , claro que lo mas importante fuera de toda la teoría es que la gente forme su propia opinión de lo que le transmiten nuestras letras.

Tengo entendido que también Te dedica a la poesía y tiene editados varios libros, ¿Nos podríass contar un poco más acerca de esta otra faceta literaria?

Patrick: Si, he editado dos libros: “Árbol Cósmico” y “Los Ritos de Zanskar” , es una faceta que estoy desarrollando paralelamente a SATURNA  , me siento muy cómodo y con muchas ganas de seguir publicando mi poesía.

La portada del disco es obra de Jondix, conocido tatuador internacional. ¿Cómo surgió la posibilidad de trabjaar con él y cómo fué el proceso creativo? ¿Qué intenta reflejar dicha obra?

Rod: Jondix y yo somos amigos desde hace años, él fue quien me hizo los tatuajes que llevo, además estuvimos tocando juntos en una banda de doom llamada ÄTMAN_ACRON así que la posibilidad de que él creara el diseño del disco fue bastante fácil. En cuanto al proceso creativo, Jondix tuvo total libertad. Después de escuchar el disco él reflejó las impresiones que nuestra música le había sugerido. En la portada se puede observar un mandala que refleja la diversidad de influencias musicales que se pueden apreciar en el álbum.

Se os ha catalogado como retro-rock, hard rock 70s, doom, stoner, psichedelic rock…está claro que vuestra música bebe de muchas fuentes pero se podría decir que se sustenta sobre unos cimientos claramente inspirados en classic rock. ¿Qué os aporta esta música para que hoy en día la revindiquéis tán efusivamente?

Rod: Básicamente lo que nos entusiasma de la música de los setenta es el riff como principal elemento de la canción. Es maravilloso escuchar como un buen riff se repite durante un tema y eso es lo que queríamos para Saturna, buscar la simplicidad para trasnmitir nuestra música de una manera directa.

En los últimos años se puede decir que ha habido un revival por el género a nivel internacional principalmente liderado por bandas y sellos americanos, germanos o escandinavos. Aún así parace que en el estado se está formando una escena que poco a poco se está haciendo más relevante con bandas como vosotros mismos, vuestros amigos PRISMA CIRCUS, los veteranos CUZO, o gente como GUERRERA, PYRAMIDAL, MOUNTAIN MAN, LUBIANKA, etc. ¿Cuales creéis que han sido las causas para esta situación y qué pensáis que podéis aportar las bandas para que esta situación crezca y no decaiga?

Rod: En mi opinión los músicos y parte del público, está redescubriendo las bases del rock. Mucha gente joven está investigando sobre la música que se hizo en los setenta y por ello ya hace unos años que está habiendo una oleada de grupos de classic rock, también en este país. Además creo que está habiendo mayor difusión y apoyo a este estilo por parte de los sellos, prensa y festivales. Lo que podemos hacer las bandas de aquí es trabajar con profesionalidad: tocando bien, ofreciendo al público buenos directos y poniendo en la música toda la seriedad que ésta se merece.

Recientemente habéis empezado a presentar el disco en directo ¿Cómo están yendo los conciertos y cual está siendo la reacción del público? ¿Cuales son vuestros planes al respectO?, ¿Intentar probar suerte en Europa quizás?

Rod: Nuestra impresión está siendo positiva respecto a los conciertos que hemos hecho hasta la fecha. Sobretodo intentamos esforzarnos al máximo para ofrecer al público un buen concierto. La reacción del público ha sido bastante buena, hemos recibido buenos comentarios por parte de los asistentes. De momento queremos darnos a conocer por el país y más adelante nos gustaría también tocar por Europa. Tenemos un par de ofertas para tocar fuera de España, aunque por el momento queremos presentar primero el disco aquí.

Hace escasas semanas habéis consolidado vuestro line up con la entrada de un nuevo batería, ¿Podríais presentarlo a nuestros lectores y contar como ha ido su adaptación y su bautizo en directo?

Rod: Nuestro nuevo batería se llama José y entró en la banda después de varias audiciones que realizamos durante el verano. Él ya tiene años de experiencia como músico en diversas bandas, cosa que nos gustó ya que le vimos con bastantes tablas. Su adaptación ha sido bastante rápida, en el segundo ensayo como miembro de Saturna ya se sabía los ocho temas del disco. Las sensaciones que tuvimos con él en el primer directo fueron positivas tanto por su seguridad como por su forma de tocar, que hace que los temas caminen de una forma más natural.

Para acabar os invito que que añadierais un saludo a los lectores, felicitaciones a quien las merezca, agradecimientos pendientes y despedida final.

Rod: Gracias a los que hayáis leído la entrevista, os animo a que compréis nuestro disco “The Kingdom of Spirit” y que os acerquéis a alguno de los conciertos que tenemos previstos. Agradecer a Luis Van Cleef que nos ha apoyado desde el primer día, a Wero quien nos hizo la grabación del disco, a Jondix por esa genial portada  y a todos los demás que nos han ido apoyando.Un saludo a todos! Gracias por la entrevista!

Links:

http://www.facebook.com/Saturna777

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MARCOS CABRERA: Zombies thrashers en patinete

MARCOS CABRERA es un tipo genial. Detrás de ese caracter relajado, ese hombre campechano, sencillo y amable existe una mente inquieta y enfermiza que a través de la ilustración da rienda suelta a todos y cada uno de sus desvarios: Zombis, sangre, skateboarding, música, cine ochentero, comics y calaveras se juntan y copulan incestuosamente en una orgía gráfica que no deja indiferente a nadie.

Su nombre es ya referencia dentro de la escena musical Hardcore, Punk y Metal y del mundillo del Surf y del Skateboard estatal debido a su espíritu incansable e inquieto y a que su prolífica obra se deja ver en las hojas de reconocidas revistas, en las camistas de las bandas más punteras, en los posters de los mejores festivales y en las paredes de las galerías más enteradas.

Es un honor para SINESTRORSUM entrevistar a uno de los mejores diseñadores del momento, pero sobre todo a una de las personas más enrolladas, alegres y positivas con las que hemos tenido el gusto de trabajar.

Cuéntanos un poco quién eres de dónde vienes, qué es lo que te apasiona y danos información sobre tu formación artística ¿Cómo empezó todo? Influencias, referencias, obsesiones…

 Mi nombre es Marcos Cabrera, nací en Santa Cruz de Tenerife y actualmente resido en Barcelona. Desde que yo recuerde siempre he tenido un lápiz en la mano y no tuve claro a qué me quería dedicar hasta los últimos años de instituto. De las cosas más importantes que me han marcado,  una de ellas fue el momento en que llegó a mis manos una Transworld Skateboarding cuando era muy niño. Hasta entonces me gustaba dibujar las cosas típicas que nos gustan cuanto críos, pero toda la imagen del skate de aquella época me obsesionó muchísimo. Todos esos cráneos, huesos, monstruos y esa estética tan peculiar me dejó muy marcado. Mientras mis colegas se iban a patinar, yo me queda en casa dibujando los diseños de las tablas que más me molaban. También flipaba mucho con las portadas, de Iron Maiden, los cómics como el Creeppy, Zona84, Cimoc y las películas de terror…y bueno muchísimas otras cosas, pero principalmente esto que comento.

Llevas años viviendo en Barcelona. ¿Cómo trata la ciudad condal a los ilustradores?, ¿Existe alguna escena de ilustradores?,¿Alguno en especial que recomendarías a nuestros lectores?

Es una ciudad muy loca, que se deja disfrutar y donde puedes hacer gran cantidad de cosas. En cuanto al tema de la escena de de ilustradores, no sabría decirte, si es verdad que hay una cantidad de peña que hace cosas muy buenas, pero como para que haya una escena o una movida de peña, no tengo esa sensación. Me parecería muy difícil recomendar a algunos ilustradores o artistas gráficos de por aquí, seguro que me dejaría a más de uno, y hay muchos de los que me encanta su trabajo. Hay peña muy buena por ahí haciendo cosas magníficas y siempre descubres a gente nueva con proyectos muy buenos.

Tengo entendido que Berlín te tienta e inspira como ciudad. ¿Qué es lo que te llama la atención de ella?

 Bueno, como bien sabes, algunas veces he comentado la idea de moverme a otro lugar a vivir y Berlin es una de las opciones. Tengo amigos viviendo allí, que trabajan en campos relacionados al mío, y están muy contentos con el cambio. De hecho he trabajado algunos proyectos para clientes de Alemania y han ido bastante bien. De todas maneras, creo que la idea de moverte a otro sitio puede ser muy buena opción, ya sea Berlin o cualquier otra ciudad en la que te puedas sentir a gusto y tengas oportunidades para seguir con tu carrera.

Estás especializado en ilustraciones para música Hardcore, Punk y Metal y también para el mundillo Surf, Skate o del motor. ¿Cómo te metiste dentro de estas tres escenas (a menudo relacionadas) y cual ha sido tu experiencia dentro de ellas?. Coméntanos un poco cuales han sido los trabajos en este campo de los que estás más orgulloso.

Como bien comentas, casi todo va de la mano, muchos trabajos que he realizado para marcas de skate han venido de hacer otros trabajos para bandas o eventos de música de rock, hardcore, y también de manera a la inversa. La verdad es que me siento muy cómodo haciendo este tipo de encargos, los disfruto mucho. Algunos de mis últimos trabajos, entre otros,  han sido las cubiertas de los discos para las bandas nacionales Crisix, Clockwork, The Pink Elephants y Agressiva.

Es evidente que el cine ochentero y los zombies son una gran influencia en tu trabajo. ¿Algún plan para trabajar haciendo algún poster para alguna película o cortometraje? Recomiéndanos las 5 películas que más te hayan influenciado.

Tengo algunos proyectos personales que tienen que ver con el cine, ahora mismo en proceso, y que espero tener terminados pronto. Es muy difícil quedarse con sólo 5 películas. Ahora mismo que se me pasen por la cabeza podrían ser: La noches de los muertos vivientes, El amanecer de los muertos, Razas de Noche, Hellraiser, La Cosa, Reanimator, Demons, La serpiente y el Arcoiris, Evil Dead, Creepshow,…

¿Como ilustrador sobre que soporte te gusta trabajar más?, ¿Alguno en particular sobre el que te gustaria hacerlo y aun no has podido?. Explicanos un poco sobre tu proceso creativo y sobre tu técnica y método a la hora de enfrentarte al papel en blanco.

Siempre empiezo con un borrador muy sucio, lleno de líneas de lápiz, que luego paso al ordenador. Digamos que el entintado lo hago de manera digital, al igual que añadir el color y retoques finales. Es un método de trabajo muy cómodo y que me ayuda a obtener los resultados que quiero de manera bastante rápida. En cuanto a soportes, depende mucho. Pero en general no le hago ascos a nada, y generalmente siempre me gusta trabajar en nuevos conceptos y soportes.

Cuentanos un poco tu experiencia respecto a exposiciones. Hiciste una en Madrid en Cuervo Music Store y alguna más en Barcelona. ¿Cómo valoras como artista el hecho de exponer?, ¿Algún plan futuro de nuevas exposiciones?

Pienso que es muy necesario trabajar en cosas personales, y preparar exposiciones. Es una manera de darte a conocer de manera más cercana con la peña. Ahora mismo estoy trabajando en un nuevo proyecto de expo que espero terminar pronto, sigan mi trabajo y tendrán noticias pronto 😉

Has hecho una línea de camisetas y ilustras continuamente camisetas para grupos musicales. ¿No te has planteado crear una marca propia? ¿Algun proyecto en el horizonte al respecto?

Bueno, sería ideal poder desarrollar una marca propia de ropa urbana, pero como siempre, el tema del presupuesto para poder desarrollarla es bastante complicado. Las que he preparado por mi cuenta son sobretodo una herramienta de auto promoción. Dentro de poco sacaré algunas cosas nuevas. Espero poder presentarlas junto con la expo que estoy preparando.

Dinos cuales son los 10 discos que más suenan en tu estudio cuando estas trabajando.

Tengo cuenta en Spotify, que es práctiamente lo que uso mientras trabajo. Algunos de los artistas que más escucho últimamente son Kvelertak, Baroness, Puscifer, Kylesa, Mastodon, Graveyard, Iron Maiden, NIN, Black Tusk,…y por cierto, menudo puntadón cuando se fue Century Media, me quedé sin oír muchas bandas que me gustan mucho!

Planes de futuro, deseos, sugerencias, agradeciemientos, saludos…

Mi idea es seguir dibujando y trabajando de la manera que me gusta, siempre con nuevos y cada vez mejores proyectos. Un saludo a la peña que sigue tu blog, y a todo el mundo que está interesado en mi trabajo. Gracias!

Links:

http://www.marcoslatragedia.com/

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