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GRAVEYARD – 19/05/2013 – Apolo 2, Barcelona

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El cuarteto sueco revivalista del Hard Rock setentero recalaba por fin en Barcelona de la mano de Last Tour International y de la incansable promotora local On The Road Music dentro de su gira europea de presentación de su tercer y aclamado disco “Lights Out”, editado por el sello alemán Nuclear Blast.

El hype que rodea a la banda hizo que a las pocas semanas del anuncio de la fecha se agotaran las entradas anticipadas y acudimos a la mítica sala Apolo 2 sabiendo que la expectación por verles sobre el escenario era muy alta. La banda sueca logró juntar en una misma noche a viejos rockeros nostálgicos de Blue Cheer y Led Zeppelin, moteros amantes del Sludge, Doom y del Southern Rock, skaters post adolescentes, los típicos hipsters gafapastas de turno con mostacho incluído, turistas suecas e incluso a gente que en nuestra vida hemos visto en un concierto de Rock. Todo un logro en estos tiempos que corren, sin duda.

Con una sala donde no cabía un alfiler, los cuatro melenudos músicos subieron a escena entre enérgicos aplausos del respetable para empezar el concierto con “An industry of murder” primer corte de su último disco. Nada más acabar el tema, sin darles siquiera tiempo a corregir del todo algún pequeño problema de sonido, más aplausos, vítores y piropos por parte del sector femenino. Está claro que tenían al público catalán en el bolsillo antes siquiera de disparar apenas una de las balas de su cargador.

Prosiguieron su actuación desgranando temas de su último disco pero también haciendo incapié en su anterior obra , del cual sonaron con especial fuerza el sentido “Ain’t fit to live here”, el homónimo “Hisingen Blues” y el pegadizo “Buying Thruth”, los cuales fueron coreados por sus acérrimos fans a todo pulmón.

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Con una puesta en escena quizás excesivamente estática y apoyándose musicalmente principalmente en la indiscutible capacidad vocal y feeling de su frontman Joakin Nilsson, destacablemente acompañado tras los parches por un enérgico y entregado Axel Sjöber, la banda continuó alternando sus temas más movidos con otros más calmados y sentidos que sacaban a relucir su faceta más bluesy, como “Slow Motion Countdown” o “Unconfortably Numb”.

Tras tocar un par de temas viejos menos conocidos por el público en general y cuando llevaban ya una hora de concierto, se retiran al camerino para volver a salir a escena al escuchar los gritos del público que se había quedado con ganas de más. Otro par de temas, los agradecimientos de rigor y san se acabó.

Un concierto correcto, pero no memorable. No hay duda de que sus canciones funcionan y llegan a un público amplio y variopinto pero acostumbrados como estamos en este país a las emociones fuertes y a la sangre caliente su excesiva discrección, cuidada introspección y frialdad nórdica nos dejaron algo tibios. Graveyard son un grupo de Rock, no una banda de Shoegaze ni los nuevos visionarios del Neo Folk.

La próxima vez seguro que lo bordan si prueban a añadir un poco más de movimiento, actitud y espectáculo. Al fin al cabo, el Rock trata exactamente de éso.

Puntuación: 7/10

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SATURNA: La mística del sonido ancestral

SATURNA es una banda de Barcelona que está demostrando que no sólo los suecos, los americanos, los ingleses y los alemanes tienen el monopolio a la hora de tocar buen Hard Rock 70’s con influencias psicodélicas. Este quinteto va más allá y añade a su pócima una pizca de Doom y toda la mística ocultista necesaria para hacer de su propuesta algo realmente apetecible. Si lo tuyo es el sonido orgánico de bandas de los 60 y 70 y si te gustan bandas como GRAVEYARD, ORCHID o WITCHCRAFT no pierdas la pista de esta banda.

Contadnos un poco como se forma SATURNA y cuales fueron vuestras influencias y objetivos a la hora de formar esta banda. ¿Cómo os comocisteis y cómo fueron añadiendo componentes y fue surgiendo todo?

Rod: Después de mi etapa como bajista en mi anterior banda ÄTMAN-ACRON, decidí juntarme con mis amigos Aureli, Henry y Patrick para dar vida a unas cuantas ideas que había elaborado por mi cuenta. Lo cierto es que ya había tocado con ellos en bandas anteriores por lo que resultó muy fácil empezar con este nuevo proyecto, supieron captar enseguida el resultado que yo buscaba para las canciones. Sin duda, tras haber tocado durante bastante tiempo nuestro objetivo con SATURNA fue un poco más allá que el de tocar en el local y grabar alguna maqueta. Desde el principio nuestra intención fue la de grabar un disco y dar a conocer nuestra música más allá del círculo de amistades. Nuestras influencias pasan por diversos estilos, siempre partiendo del rock clásico de los setenta y de sonidos un poco más lentos: bandas como BLACK SABBATH, PENTAGRAM, BLUE CHEER son las más relevantes para nosotros.

Acabáis de editar en formato vinilo vuestro primer disco “The Kingdom of spirit” a través de Odio Sonoro y vuestro propio sello Seven Snakes Records. ¿Cómo lo definiríais musicalmente y como fue la experiencia durante la grabación del mismo?

Rod:“The Kingdom of Spirit” es un disco de rock con muchas influencias y que no se ciñe a ningún estilo en concreto, aunque sin duda la base de nuestra música es el rock clásico. Ante todo las canciones giran entorno a un riff principal sobre el cual se construyen los temas. La grabación fue bastante larga, tardamos alrededor de seis meses, puesto que nuestra manera de trabajar es diferente a la habitual en otros grupos. A medida que íbamos componiendo temas entrábamos en estudio para grabarlos, sin esperar a tenerlos todos compuestos. En algunas ocasiones fuimos para grabar tan solo un tema y en otras para grabar dos o tres. La experiencia que vivimos fue muy buena ya que aprendimos bastante de como se trabaja en un estudio, sobre todo por la ayuda de Wero (THE EYES) que nos supo entender y aconsejar en todo momento durante la grabación.

A nivel lírico, las canciones se centran en la mística, el ocultismo y la fantasía. Patrick es el encargado de las mismas, ¿Podríais explicarnos un poco más sobre la naturaleza de las mismas, referencias, etc?

Patrick: Las letras de SATURNA giran en torno a temas que siempre han llamado mi atención y que he investigado durante casi toda mi vida: ocultismo, magia, tarot, cabala, filosofía, sufismo y budismo, etc, además de leer obras de escritores como: Dennis Weatley, Eliphas Levi, Paul Foster Case, Charles Bukowsky y Vicente García Huidobro. También me inspiro en el cine, en películas de horror de los 60’s y 70’s , ciencia ficción y belicas , claro que lo mas importante fuera de toda la teoría es que la gente forme su propia opinión de lo que le transmiten nuestras letras.

Tengo entendido que también Te dedica a la poesía y tiene editados varios libros, ¿Nos podríass contar un poco más acerca de esta otra faceta literaria?

Patrick: Si, he editado dos libros: “Árbol Cósmico” y “Los Ritos de Zanskar” , es una faceta que estoy desarrollando paralelamente a SATURNA  , me siento muy cómodo y con muchas ganas de seguir publicando mi poesía.

La portada del disco es obra de Jondix, conocido tatuador internacional. ¿Cómo surgió la posibilidad de trabjaar con él y cómo fué el proceso creativo? ¿Qué intenta reflejar dicha obra?

Rod: Jondix y yo somos amigos desde hace años, él fue quien me hizo los tatuajes que llevo, además estuvimos tocando juntos en una banda de doom llamada ÄTMAN_ACRON así que la posibilidad de que él creara el diseño del disco fue bastante fácil. En cuanto al proceso creativo, Jondix tuvo total libertad. Después de escuchar el disco él reflejó las impresiones que nuestra música le había sugerido. En la portada se puede observar un mandala que refleja la diversidad de influencias musicales que se pueden apreciar en el álbum.

Se os ha catalogado como retro-rock, hard rock 70s, doom, stoner, psichedelic rock…está claro que vuestra música bebe de muchas fuentes pero se podría decir que se sustenta sobre unos cimientos claramente inspirados en classic rock. ¿Qué os aporta esta música para que hoy en día la revindiquéis tán efusivamente?

Rod: Básicamente lo que nos entusiasma de la música de los setenta es el riff como principal elemento de la canción. Es maravilloso escuchar como un buen riff se repite durante un tema y eso es lo que queríamos para Saturna, buscar la simplicidad para trasnmitir nuestra música de una manera directa.

En los últimos años se puede decir que ha habido un revival por el género a nivel internacional principalmente liderado por bandas y sellos americanos, germanos o escandinavos. Aún así parace que en el estado se está formando una escena que poco a poco se está haciendo más relevante con bandas como vosotros mismos, vuestros amigos PRISMA CIRCUS, los veteranos CUZO, o gente como GUERRERA, PYRAMIDAL, MOUNTAIN MAN, LUBIANKA, etc. ¿Cuales creéis que han sido las causas para esta situación y qué pensáis que podéis aportar las bandas para que esta situación crezca y no decaiga?

Rod: En mi opinión los músicos y parte del público, está redescubriendo las bases del rock. Mucha gente joven está investigando sobre la música que se hizo en los setenta y por ello ya hace unos años que está habiendo una oleada de grupos de classic rock, también en este país. Además creo que está habiendo mayor difusión y apoyo a este estilo por parte de los sellos, prensa y festivales. Lo que podemos hacer las bandas de aquí es trabajar con profesionalidad: tocando bien, ofreciendo al público buenos directos y poniendo en la música toda la seriedad que ésta se merece.

Recientemente habéis empezado a presentar el disco en directo ¿Cómo están yendo los conciertos y cual está siendo la reacción del público? ¿Cuales son vuestros planes al respectO?, ¿Intentar probar suerte en Europa quizás?

Rod: Nuestra impresión está siendo positiva respecto a los conciertos que hemos hecho hasta la fecha. Sobretodo intentamos esforzarnos al máximo para ofrecer al público un buen concierto. La reacción del público ha sido bastante buena, hemos recibido buenos comentarios por parte de los asistentes. De momento queremos darnos a conocer por el país y más adelante nos gustaría también tocar por Europa. Tenemos un par de ofertas para tocar fuera de España, aunque por el momento queremos presentar primero el disco aquí.

Hace escasas semanas habéis consolidado vuestro line up con la entrada de un nuevo batería, ¿Podríais presentarlo a nuestros lectores y contar como ha ido su adaptación y su bautizo en directo?

Rod: Nuestro nuevo batería se llama José y entró en la banda después de varias audiciones que realizamos durante el verano. Él ya tiene años de experiencia como músico en diversas bandas, cosa que nos gustó ya que le vimos con bastantes tablas. Su adaptación ha sido bastante rápida, en el segundo ensayo como miembro de Saturna ya se sabía los ocho temas del disco. Las sensaciones que tuvimos con él en el primer directo fueron positivas tanto por su seguridad como por su forma de tocar, que hace que los temas caminen de una forma más natural.

Para acabar os invito que que añadierais un saludo a los lectores, felicitaciones a quien las merezca, agradecimientos pendientes y despedida final.

Rod: Gracias a los que hayáis leído la entrevista, os animo a que compréis nuestro disco “The Kingdom of Spirit” y que os acerquéis a alguno de los conciertos que tenemos previstos. Agradecer a Luis Van Cleef que nos ha apoyado desde el primer día, a Wero quien nos hizo la grabación del disco, a Jondix por esa genial portada  y a todos los demás que nos han ido apoyando.Un saludo a todos! Gracias por la entrevista!

Links:

http://www.facebook.com/Saturna777

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PRISMA CIRCUS, alquimistas del sonido

El hard rock psicodélico con regusto de los años 60 y 70 está de enhorabuena. Los barceloneses  PRISMA CIRCUS, una de las formaciones más inquitantes del género, acaba de editar su debut EP homónido en formato vinilo. Estos alquimistas del sonido consiguen trasportarnos a un universo paralelo repleto de aplastantes riffs, pasajes catatónicos, improvisaciones y jam sessions infinitas. Contactamos con el trío para conocer más de cerca los entresijos de esta prometedora formación.———————————————————————————————————————

Contadnos un poco como se forma la banda, quiénes sois los integrantes, qué habéis hecho antes y cómo definís lo que estáis haciendo actualmente con PRISMA CIRCUS…———————————————————————————————————————

PRISMA CIRCUS se forma tras la separación de ROSEBUD en Septiembre del 2010, trío de blues eléctrico formado por Aureli Rubio Panadés (actualmente en SATURNA), Joaquín Escudero Arce y Alex Carmona Blanco. El motivo fue principalmente las inquietudes que Alex y Joaquín compartían hacia el rock psicodélico, el blues rock y otras variantes de estilos de finales de los años 60 y principios 70. Después de un año trabajando en el proyecto con distintos guitarristas, y durante el proceso de grabación de los tres primeros temas del EP, Oscar García Albizu, amigo de la Alex y Joaquín, se une a la banda como guitarrista permanente. Oscar había tocado con diversas bandas de Punk Rock de Barcelona, como guitarrista solista. Se podría decir que PRISMA CIRCUS es una banda de rock psicodelico enfocada hacia el instrumental.
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Habladnos un poco sobre el proceso de composición y grabación de este EP debut y comentadnos una por una, tanto musical como líricamente, de que van las canciones.  
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Por lo general las ideas iniciales las trae Joaquín, junto con una temática de letra y melodía de voz. Las letras se suelen enfocar como historias simples con una introducción, un nudo y un desenlace. Intentamos que estas no hablen de nosotros, sino más bien crear historias con algún tipo de mensaje abierto para que cada uno pueda entenderlo a su manera. Luego en los ensayos moldeamos (a veces cambiamos totalmente los riffs, los tempos), arreglamos los temas, y les damos más identidad añadiendo otras partes instrumentales, con melodías, frases al unísono, solos, pasajes, efectos, etc…
Intentamos tratar con mimo y cuidado cada parte del tema, añadir bastantes detalles para que sean una buena experiencia auditiva. Es difícil conseguirlo y casi nunca acabamos del todo satisfechos. Actualmente estamos arreglando temas que ya habíamos dados por acabados, pensando ya en la grabación de un LP. Todos los temas han sido grabados en nuestros locales de ensayo “la Nevera”, exceptuando las voces de “The Great Car”, “Paradox” y “The Light”, que fueron grabadas en casa de nuestro amigo Joan Salomó.
Al no tener medios, todo el equipo de grabación fue cedido por varios amigos, entre ellos Pau Salomó y Xavi Lopez. El técnico de sonido y mezclas ha sido nuestro bajista y cantante Joaquín. La masterización también ha corrido a su cargo. Dado que todavía no teníamos guitarrista, hay tres guitarristas que grabaron las pistas de guitarra (Aureli Rubio, Jordi Rodríguez y Oscar, que se unió a nosotros después de grabar) . Hicieron que este EP fuera posible y les estamos muy agradecidos.

TRACK BY TRACK:

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The Great Car: Este tema fue el primero compuesto por Alex y Joaquín. La estructura en si es un blues atresillado, con dos estrofas de voz al principio, seguidas de dos estrofas de solo de guitarra y las posterior parte instrumental semi-improvisada. La letra es una critica al materialismo y al consumismo, pero Joaquín quiso enfocarla de modo que la historia fuese contada en primera persona, haciendo que sea una letra bastante cínica : ” Te dije que te quería, te dije que te necesitaba, te dije que quizás nos casaríamos; pero realmente no me importa. Por que tengo un cochazo, y tú no significas nada para mi…”  Sabemos que hay gente que no entiende la ironía, pero así es como salió. En cuanto a composición es un tema bastante simple, pero queríamos darle una intensidad máxima, tanto en solos de guitarra como en la sección rítmica. Se grabó primero la batería, seguida del bajo. Las guitarras rítmicas corrieron a cargo de Jordi, el primer solo a cargo de Oscar, el solo final y diversas guitarras con delay, varios efectos, melodía “violín” y etc, a cargo de Aureli Rubio. La verdad es que no teníamos muy claro que hacer y todo fue surgiendo de forma bastante natural, probamos muchas cosas hasta que encontramos el resultado que mas nos convencía.
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Paradox: La idea inicial de este tema era que constara básicamente de dos partes. Una rápida y contundente para posteriormente cambiar a un tempo mas lento, “relajar” el tema, y acabarlo otra vez a tempo lento pero contundente. Hubo otras variantes antes de dar con este final, donde de hecho las guitarras fueron improvisadas por Oscar, que grabó el tema entero sin haberlo ensayado nunca antes con base rítmica. La letra esta vez habla de un “extraterrestre” criado en la tierra justo antes de una guerra nuclear, que, asqueado por los defectos del hombre, decide construir una nave espacial para regresar a su planeta de origen. Al llegar descubre que todo es aburridamente perfecto y se dá cuenta de cuanto echa de menos al ser humano.  Un detalle a añadir es que Alex tocó una darbuka con baquetas en el interludio que precede al primer solo de guitarra. Oscar hizo un gran trabajo con los solos, que se cruzan entre ellos en varias partes del tema, sin llegar a romper el sonido de trio. Al final Oscar a la guitarra y Joaquín a los pedales, sumados a los tripletes de batería de Alex, dieron lugar al peculiar final.
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The Light:  La letra de este tema es quizás la más ambigua de todas. Habla en general de la soledad y de la muerte, y a partir de aquí que cada uno la interprete a su manera. La voz es quizás más protagonista que en el resto de temas del EP, y es  junto a “The Genius” un tema con un claro estribillo. El proceso de grabación fue el mismo que con los otros temas. Sesión de batería, sesión de bajo, guitarras, voces, percusión etc. Las guitarras rítmicas iniciales a cargo de Jordi Rodriguez (wahwah) y Aureli Rubio (slide).  Aureli se encargó de los solos  y las diferentes pistas de guitarra con efectos en el interludio de calma que precede al solo final del tema. En esta parte Joaquín grabó también algunas notas y acordes con guitarra acústica. Las diferentes partes del tema salieron de diversas jams e ideas que tuvimos en el momento de componerlo. Como anécdota decir que el cambio de tempo después del segundo estribillo surgió como accidente, cuando Alex en un ensayo bromeó con tal posibilidad sin esperar que finalmente el tema siguiera ese camino. El tema lo cerramos con un estribillo preguntando “Can you see the light?”
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“The Genius”:  En principio el EP iba a contar solo de 3 temas, puesto que era el material que teníamos mas claro hasta ese momento. Al ver que teníamos tiempo hasta la edición del vinilo, y viendo que una de las caras quedaba algo descompensada, decidimos grabar uno de los temas que ya estábamos trabajando con Oscar. La composición de este tema fue un tanto extraña y experimental tanto en estructuras como en armonías. Esta vez la letra cuenta la historia de un hombre sufre la venganza una bruja despechada que lo transforma en genio y lo encierra en una lámpara, donde espera durante milenios el momento en que alguien lo libere. La palabra que se refiere a genio de la lámpara en inglés en “Genie”, pero decidimos mantener el nombre “Genius” un tanto mas ambiguo, como juego de palabras. Voces con delay para darle un efecto fantasmal, batería y bajo esta vez manteniendo las formas (exceptuando el momento del solo) varias pistas de guitarra con y sin wah.  La intro del tema es un solo de guitarra descartado del revés panoramizado al máximo. El tema acaba inconcluso con acordes de guitarra armonizados, palo de lluvia en backguard, maracas etc…Todo el EP consta de muchas panoramizaciones y efectos grabados en tiempo real. Pese a grabarse de modo digital, no se usaron a penas plugins, como ejemplo de ello las reverbs de guitarras se tomaron con un microfono de ambiente de una sala abierta con bastante eco. Además se grabó todo sin metrónomo ni correciones de afinación. De algún modo lo hicimos a modo de ensayo para una futura grabación en analógico, donde las “trampas” no están permitidas. Solo queda decir que recomendamos su escucha con cascos, a alto volumen, y si puede acompañado de una buena bebida.
 ¿Cuales son vuestras principales influencias?
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Obviamente a nivel musical estamos influenciados directamente por las grandes formaciones de blues elétrico, rock clásico, rock psicodelico, rock progresivo de finales de los 60’s y principios de  los 70’s.
Por citar algunos serían Jimi Hendrix, Led Zeppelin, Taste, Cream, Black Sabbath, Deep Purple, Peter Green, John Mayall en sus inicios, sin olvidarnos de quizás los mas importantes y menos conocidos como son las bandas de heavy psych undergorund (Bakerloo, Master’s Apprentices, Samuel Prody y un largo etc). También bandas hispanas como Storm, Pappo’s blues, Pescado Rabioso.  Hay muchas más influencias que podríamos citar: Literarias como Herman Hesse, Charles Bukowski, Asimov, Tobias Wolff, Jack Jerouak, Aldous Huxley.Cinematográficas como El Hombre Elefante de David Lynch, Stanley Kubrick en general, Orson Welles,  Akira Kurosawa, Sergio Leone y Ennio Morricone, Ry Cooder (genial banda sonora en Paris, Texas), Jim Jarmush…Tambièn nos gusta en el género cómic Alan Moore o Frank Miller por citar alguno.
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Habéis editado vuestro EP sólo en formato vinilo. ¿No os gusta el formato CD o digital?
A mi entender, más allá de detalles técnicos, la experiencia de escuchar música en vinilo es totalmete distinta, más pausada. Se le dedica más tiempo, se examina el artwork y lees las letras mientras se escucha.
¿Qué opináis al respecto?
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La verdad es que no estamos en contra del CD para nada, si es verdad que preferimos el formato vinilo. Decidimos grabar un EP con 3, luego 4 temas. No le vimos sentido a un cd con 4 temas (20 minutos), en cambio en vinilo nos parecía una pieza más valiosa, que para alguien realmente le valdría la pena adquirir. Cuando grabemos un LP saldrá editado en ambos formatos. Creemos que la era digital y el internet hacen a veces efecto negativo en como se escucha y consume la música llegando la gente a poderse descargar 50 discos en un dia sin llegar a disfrutar del todo ninguno. Es cierto que que el vinilo se saborea más, además de que consta de dos caras que pueden ser pensadas e ideadas con sentidos y intenciones distintas. El hecho de tener un artwork a tamaño grande evidentemente convierte cada disco en una pieza de coleccionismo. En 2008 los discos de vinilo aumentaron un 200% sus ventas, incluso hay quien dice que el CD morirá antes que el vinilo. Quien sabe, en el fondo, es solo cuestión de gustos.
Parece ser que bandas de USA y Suecia están a la cabeza de este renacer de la psicodelia pero está llegando a otros países y empiezan a proliferar sellos y festivales especializados. ¿Porqué pensáis que la gente ha vuelto a interesarse por este género?
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Es algo bueno que aporta internet. Ahora la gente tiene mucho mas acceso a la música de antaño y parece que esta empieza a ejercer una fuerte influencia en la gente de ahora. Esperemos siga creciendo!
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¿Qué opinión tenéis sobre la escena estatal al respecto? Bandas como Cuzo, El Páramo, Pyramidal, Domo, Arenna, Saturna o vosotros mismos os decantáis por sonidos 60’s y 70’s. ¿Qué es lo que os atrae de este estilo?
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La verdad es que muchos de los grupos más actuales en España con una dirección similar a la nuestra los estamos conociendo ahora a raíz de redes sociales y foros. Había un portal  de internet ya cerrado hace algún tiempo que nos dio a conocer algunas bandas autóctonas también afines a este estilo como Electric Riders, Viaje a 800 o Fungus. El caso de Saturna es especial, ya que son buenos amigos, frecuentamos el mismo bar e incluso hemos compartido proyectos. Sin ir más lejos, pidieron a Alex que grabara algunas baterías que necesitaban para su nuevo material aún por salir a la luz.
Es difícil describir lo que nos atrae de este estilo, quizás la sensación de que cuándo escuchas discos de este talante sientes que estás escuchando una historia con principio y final, dónde hay momentos tanto de pasajes hipnóticos como de éxtasis y locura absoluta.
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No hay que olvidar que en la península durante los años 70 hubo varias bandas que practicaron este estilo, sobre todo en Andalucía, que supongo que han sido referencia para vosotros. ¿Cuales son vuestras preferidas?
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De madrid Topo, Asfalto y Leño en sus inicios. La banda Trapera del Rio, Máquina, Tapiman, Época y por supuesto Triana, Smash y los grandes The Storm. No hay que olvidarse de Sudamérica : Pappo’s Blues y Pescado Rabioso (Argentina) y Dias de Blues (Uruguay).
Acabáis de presentar el EP en la sala Rocksoun de Barcelona. ¿Cómo ha sido la respuesta del respetable?
Describid cómo es un concierto de Prisma Circus para alguien que nunca ha acudido a uno.
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La respuesta ha sido bastante buena, incluso había gente que tarareaba y conocia nuestros temas. La banda Plomo abrió la noche a la perfección. No sabríamos muy bien como describir un concierto nuestro, puesto que estamos muy metidos en el asunto, pero intentamos que sea una actuación muy contundente, plagada de partes instrumentales, improvisaciones, solos de guitarra, bajo y batería, psicodelia, todo ello con algún que otro tema más calmado. Nos lo pasamos bien y suponemos que de alguna manera se refleja en el público.
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Profesionalizarse tocando este tipo de música en un país como este no es tarea fácil.
¿Cuales son vuestras expectativas como banda y como músicos?. ¿Planes de futuro?
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Nos gustaría seguir creciendo como banda tanto a nivel nacional como internacional, dentro del marco “underground” que supone este género hoy dia. A nivel personal esperamos seguir mejorando en todos los aspectos y que esto nos dé la posibilidad de seguir componiendo nuevos y mejores temas, para poder girar y tocar el máximo número de conciertos. En principio planeamos  hacer una gira española y europea este mismo otoño, para luego grabar nuevo material a finales de año y poder así editar nuestro primer LP en formato vinilo y , esta vez si, también en CD.
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Links:

http://prismacircus.bandcamp.com/

http://www.facebook.com/prismacircus

http://www.myspace.com/prismacircus

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RED FANG “Hank is Dead” videoclip

RED FANG – “Hank Is Dead” taken from the album ‘Murder The Mountains’ – available now on CD/LP/Digital via Relapse Records

Buy at Relapse: http://bit.ly/RedFangStore
Buy at iTunes: http://bit.ly/RedFangiTunes

Directed by Whitey McConnaughy

http://www.facebook.com/redfangband
http://www.redfang.net
http://www.redfang.bandcamp.com

http://www.Relapse.com
http://www.facebook.com/relapserecords
http://www.twitter.com/relapserecords

Lyrics:

Burn the flesh that had long been rotten
He has gone but he’s not forgotten
Saying his name but don’t replace
The time he spent to make his space
He’s the only one to keep alive
Here they come again
With their bloodshot eyes
Leave the promise land
She’d your earthly skin

Left alone in a tiny capsule
He’s the king of an empty castle
Went away to fill the grave
And made him stay a human slave
Never got to meet the son of mine

Here they come again
With their bloodshot eyes
Leave the promise land
She’d your earthly skin

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