Como dar a conocer a tu banda y no morir en el intento

Recibo incontables emails de bandas buscando ayuda, ofreciéndose para que les monte algún gira o concierto, rogándome que les cuele en éste o aquel festival o simplemente solicitando información sobre de alguno de los servicios que ofrecemos a través de nuestra agencia de contratación.

Parece mentira que metidos de lleno en plena era digital muchas bandas todavía se presenten a sí mismas con unas hojas de prensa y biografías lamentables. En el mundillo musical la imagen siempre ha sido un factor a tener muy en cuenta, a veces incluso hasta un factor decisivo. No entiendo cómo algunas bandas no tienen ningún cuidado y se presentan a sí mismas con una biografía mal redactada e incluso con faltas de ortografía, y mandan discos con portadas y un diseño 100 veces peor que el que haría un níño de 6 años con el Paint.

156417_346365615476258_954902792_n“Efectivamente no hay excusas para semejante violación visual.
¿Qué cojones hace un búho abajo a la derecha?”

Es por ello que he decidido escribir este post para aconsejar a todas esas bandas que no tienen muy claro como dar una buena imagen cuando escriben y se presentan por primera vez a sellos, agencias, sponsors, festivales y salas. Hay que tener muy presente que la primera impresión es la que hará que ese profesional que no te conoce de nada siga leyendo tu email y, con suerte, se diriga a tu website, redes sociales o canal de youtube.

Actualmente las bandas necesitan destacar y diferenciarse del resto. Un atractivo press kit, o hablando en la lengua de Cervantes, una carpeta de prensa, con la cual poder llamar la atención de todo posible futuro colaborador y/o contratante es de hecho una de las herramientas esenciales de promoción de cualquier banda/artista que se tome su carrera en serio. Es esencial hacer algo creativo pero sin llegar al extremo de ser cansino y agobiante, no hace falta fliparse, parecer un fantasma y contar una de indios y vaqueros, de hecho, es contraproducente. Debido a la paupérrima situación de la música en directo que estamos viviendo, las salas y los promotores ya no se arriesgan tanto como en el pasado y sólo darán oportunidades a aquellas bandas que trabajen duro por conseguir que las cosas ocurran por sí mismas.

man-using-computer2“Primero cierras el Pornotube, luego abres el Word y empiezas a escribir.”

1) Carta de presentación

Incluid siempre una breve carta de presentación personalizada que acompañe a modo de introducción al press kit. Explicad las razones por las cuales escribís a esa persona en cuestión, especialmente si nunca antes habéis hablado y no os conocéis. Sed escuetos, sinceros y humildes, sois vosotros quienes queréis algo de ellos y ellos quienes os puedes ayudar a conseguirlo.

press-kit3“Rock on baby!”

2) Portada

Una buena fotografía de la banda es crucial. Contratad o conseguid que un buen fotógrafo se encargue de hacerla. Que la novia del bajista se encargue no suele ser buena idea. Los sellos y las agencias de management buscan un producto vendible. Fijaros en las fotos promocionales de vuestras bandas favoritas y tratad de hacer algo parecido. Una foto con el logo de la banda y la leyenda “Press Kit 2013” sería lo óptimo para éste año.

MUSE_Press_Kit_HAARP_Tour_Promo“Sobrio pero con el detallito de firmar la foto”

3) Interior

Redactad una breve biografía de una sóla página donde se incluyan los datos más relevantes de la historia y miembros de la banda. De qué va la banda, de donde venís y cuales son vuestros objetivos. Hacedlo sencillo e id al grano, la paja y las florituras sobran ya que la persona a la que le escribís lee cientos de biografías al mes y no es la labor que más le apasiona de su trabajo. Incluid sólamente las bandas reconocidas con las que habéis tocado, no hace falta que pongas que habéis tocado en el Bar Tolo con tus compañeros de local Satánico Desgarro Anal.

534474_298167676962719_1892025431_n“Satánico Desgarro Anal: The early years”

Incluid los festivales donde habéis actuado y algunos flyers/posters de vuestros shows. Una lista de los últimos conciertos no está de más, si tenéis una buena cantidad de kilometros a vuestras espaldas demostraréis que os dejáis los huevos/ovarios por vuesta banda. En otra página incluid las líneas concretas más relevantes de las crónicas o críticas más recientes que hayáis tenido en los medios especializados.  Añadidle algunos insertos gráficos de las entrevistas o artículos, Si conoceis a alguna persona relevante dentro de vuestra escena musical (crítico, músico, productor o promotor) pedidle que os haga el favor de escribiros cuatro líneas sobre vosotros, enviarle un jamón 5 jotas ayuda.
CHRISTINANADD
Dedicad otra página a vuestro último disco. Que se vea bien la portada y añadid el tracklist y toda la información relevante: estudios donde se grabó, mezcló y masterizó, productores y técnicos implicados, artista de la portada, diseñador, sello que lo editó, número de copias editadas, distribuidora fisica/digital etc. Que no se os olvide por nada del mundo incluir los links de Bandcamp, Soundcloud, Grooveshark o demás plataformas digitales donde se puede escuchar integramente.
Si habéis grabado uno o varios videoclips  resultones o alguna grabación en directo con imagen y sonido profesionales podéis añadir varias capturas de los mismos y/o fotos del making of. Incluid también los links a los mismos ya sean en Youtube, Vimeo u otros reproductores. Podéis también mostrar en otra página el merchandise que tenéis en venta y dar las instrucciones de cómo conseguirlo.
734353_329514650494688_2001219848_n“Si vuestro tío, el que abusaba de la drogas y pasó una temporadita en desintoxicación, forma parte de la banda al menos escondedle en las fotos”

4) Contraportada

Otra foto de la banda. Probad quizás a meter algun collage de fotos en directo para aparecer de forma más natural y no con las típicas posturitas forzadas de tipos malos malísimos o las más místicas existencialistas miranzo al horizonte en ese extraño momento en el que te das cuenta que te acabas de tirar un pedo y que has roto el feeling de una probablemente irretible sesión de elevado arte pictótico.

Aunque parezcáis unos peligrosos ex-presidiarios en ellas luego cada vez que véis a una abuela en un semáforo sois siempre los primeros en ayudarla a cruzarla calle.

Aunque pretendáis ser unos visionarios con una filosofía y visión del cosmos rompedora, cagáis, oléis y no lees a Nietzche desde segundo de BUP. Apuntad también vuestro número de teléfono, email, dirección postal, links a la website oficial y perfiles de redes sociales.

awful band“Rockeamos duro, pateamos culos y venimos a levantaros las novias!!!”

5) Material Extra

Si vais a mandarlo por email, muy importante que el archivo sea en formato .pdf
Si lo vais a mandar por correo ordinario impridlo a color y encuadernarlo debidamente.
Meted en el sobre una copia del CD y un DVD con los videoclips y grabaciones en directo (sólamente las grabadas de forma profesional), pegatinas, chapas, una camiseta y si la tenéis una tarjeta de visita.
1456721264385841“Despacito y con buena letra”

Conclusiones

Siguiendo estos 5 pasos conseguirás confeccionar un press kit a la altura de tu música, partiendo de la base de que tu música es buena, original, excitante y digna de ser escuchada por todo el planeta. Si no es el caso, ningún press kit que valga conseguirá que tu carrera crezca y evolucione. Mejor te quedas con las faltas de ortografía de tu archivo .doc y el diseño cutre en paint ya que irán en consonancia con tu música.

Aparte del maldito press kit otros documentos básicos de toda banda que se precie son el rider técnico y el stage plot o plano de escenario. Aquí de lo que se trata de describir las necesidades técnicas de la banda: backline, lista de canales, necesidades escénicas, etc. Suele incluir el catering líquido (y sólido) de la banda en el camerino y sobre las tablas.

Aquí os dejo unos ejemplos tanto de press kits como de riders y stage plots de varias bandas que se lo han sabido currar en ambos casos.

Stained Blood Press kit 2013.pdf
Obsidian Kingdom Press kit 2013.pdf
Spiders_Stageplot_TechRider_May_2013.pdf

De todas formas, si lo que realmente queréis es simplemente divertirte tocando música sin mayor pretensión , no os preocupéis, mi vecino del quinto toca el piano y está buscando amigos con los que interpretar versiones Polka de Village People. Enjoy!

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Cómo un metalhead sobrevive al PS2013 y se divierte en el intento

Primavera

Por razones de trabajo (y por supuesto también por razones de puro ocio) me las he apañado durante los cinco últimos años para acudir al PRIMAVERA SOUND por la patilla. Ya sea por colarme en alguna lista con una invitación VIP, o con un pase de CREW porque he acudido con alguna banda en calidad de tour manager, o  bien porque con THIRD EYE SOCIETY alguna vez hemos montado un stand en el festival, he adquirido con el tiempo la experiencia suficiente y las capacidades adecuadas para sobrevivir al PRIMAVERA SOUND y divertirme en el proceso.

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He aquí los 5 puntos a tener en cuenta para conseguir que un metalhead de pura cepa como yo, un auténtico guerrero del Valhalla, haya conseguido una vez más divertirse este pasado fin de semana como el que más y sacar el máximo partido al festival hispter por antonomasia:

1) La Imagen:

Este festival es un evento social de alto copete. Lo principal es la música y la fiesta pero no hay que olvidar que el postureo es importante. Los indies y los hipsters son gente que cuidan mucho su imagen, a veces en exceso, llegando a ser estrafalarios. En ésto se parecen mucho a nosotros los metalheads.

Exagera tu imagen. Date el placer de cometer excesos y vístete como una auténtica estrella del Heavy Metal: Saca brillo a tu chaleco de cuero, afila tus muñequeras de tachas pero sobre todo dúchate, ponte desodorante y lávate de una puta vez el pelo.

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En un festival donde la mayoría de tíos que acuden destacan por ser muy modernos, sensibles, afeminados y andróginos un poco de testosterona y de actitud motherfucker hará que destaques dentro del rebaño y si te lo curras un poco conseguirás ligar con alguna turista extranjera despistada, que por norma general estará mucho más buena que las típicas heavies con las que ligas cada fin de semana.

Para las chicas, tendréis más competencia ya que el look rockero hace tiempo que fue fagocitado por la mercadotecnia hipster pero vuestra autenticidad brillará como oro entre chatarra. Eso sí,  el sector masculino que acude a este festival deja bastante que desear. Incluso más que los heavies, que ya es decir.

h376137D0Mi consejo tanto para los chicos como para las chicas es que os dejéis llevar por la magia del festival. Quizás es el momento de experimentar con congéneres de vuestro mismo sexo y soltarse la melena. Enjoy!

2) Las relaciones públicas:

Si te sientes fuera de onda y de lugar o como un extraño es porque eres introvertido o porque tu calidad de trve te está pasando una mala jugada. A poco que te muevas verás otros metalheads y un montón de punk rockers dando vueltas por el festival y pasándoselo teta. Unete a ellos o mejor mezclate con los demás asistentes como haces cuando vas al SONISPHERE, al HELLFEST o al WACKEN. Estás aquí para divertirte así que no seas un capullo refunfuñón y cascarrabias.

IMG_20130529_195215Para sentirte como en casa te recomiendo que te pases por el puesto de HOLY CUERVO, seguro que encuentras en su stand vinilos de ANGELUS APATRIDA y de WATAIN. También puedes pasar a saludar a Jordi, Richard y Alex de la revista ROCKZONE y es más que probable que además de llevarte ejemplares de la misma gratis te inviten a un copazo de estraperlo mientras debatís sobre el último disco de GHOST o la última visita de GOJIRA.

Si con el copazo ya vas a tono sólo te queda mover el culo hasta el puesto de ANNEXIA TSHIRTS y cómprate ésa camiseta de HOLOCAUSTO CANIBAL tan molona que tanto tiempo llevabas buscando, o esa otra de HELLRAISER. De paso te alegras la vista con sus dependientes y dependientas que son todos muy majos y guapos, y es probable que te inviten a una birra. Smile!

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3) La zona VIP:

Como ya vas más a gusto que en brazos, es hora de darle al bebercio como dios manda. Ya que el alcohol ha incrementado tu confianza es probable que tus habilidades para las relaciones públicas hayan aumentado también. Seguro que conoces a alguien que de alguna banda local que toca que te pueda conseguir una pulsera para la ZONA VIP.

Lláma por teléfono al fotógrafo de VICE MAGAZINE Sergio Albert. A Miguel de ALONE RECORDS. Prueba sino con Sergio de ALOUD MUSIC. Inténtalo directamente con Fiar de FOSCOR, que el miercoles tocaron junto a GODFLESH en el Apolo dentro de la programación del festival. O quizás inténtalo con Esteban de TOUNDRA y GRAN SOL que acaban de tocar. Insiste con Antonio del ROCKSOUND que anda currando en el festival de jefe de barras, o llama al típico colega backliner que curra en CALL & PLAY y sobórnalos con droga y favores sexuales.

Quizás si te ofreces a ayudarles a cargar/descargar o te ocupas de sus stands y pertenencias mientras van al baño a cagar o al puesto de comida japonesa de detrás a comer, consigas la maldita pulsera para la ZONA VIP. Dicha pulsera te permitirá la entrada a un oasis desde donde podrás ver los conciertos desde una posición privilegiada y sin agobios de multitudes y además beber/comer a mitad del precio del resto de los mortales.

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En esta zona es donde se ubicaba la dichosa noria de los cojones que todos los hipsters del planeta retrataron hasta la saciedad e inmortalizaron digitalmente a través de sus perfiles de Instagram. Era una noria enorme y alucinante sí, pero joder, ¿En vuestra puta vida habíais visto una puta noria?. Lo mejor de la noria del demonio eran los rumores que circulaban por el backstage que afirmaban que en sus cabinas podías llevar a cabo todo tipo de prácticas sexuales en el tiempo que duraba el viaje. Por eso se veían tan condensadas los cristales de las cabinas. Epic Win!

4) Los conciertos:

Vayamos al grano. Este año la presencia metálica reculó un poco después del exceso vivido en 2012 tras las actuaciones de NAPALM DEATH y MAYHEM. Era de esperar. Aún así pudimos acudir al APOLO a los conciertos de FOSCOR y GODFLESH y comprobar que el Black Metal catalá puede llegar a estar mucho más inspirado y por encima del pionero Metal Industrial inglés cuando juegan en casa.

IMG_20130530_015704Ya en el recinto del Fórum, tienes que tener claro que no te vas a despegar del escenario ATP. Aquí es donde suena la caña. Y cuando digo caña, hablo de que el volumen generado por este escenario ralla lo humanamente soportable. Ni en un festival de Brutal Death y Grindcore como el holandés NEUROTIC DEATH FEST podrás vivir una experiencia sonora tan violenta y extrema como ponerte en primera fila del escenario ATP sin tapones.  Este es el vólumen brutal del que hablaban BARON ROJO, sin duda.

Presenciar un concierto de NEUROSIS siempre es una experiencia memorable pero hacerlo en dichas condiciones sónicas y bajo los efectos del alcohol y más que probablemente de alguna otra sustancia lisérgica hará que experimentes un viaje que ni los GRATEFUL DEAD en sus buenos años. Si lo tuyo es el misticismo stoner, la psicodelia y fumar porros como un hippie, habrás disfrutado de lo lindo presenciando las actuaciones de OM y GOAT mientras intentabas ligar con el grupito de chicas suecas que tienes al lado y que van más borrachas que tú. Buen intento.

IMG_20130530_015808Si no eres un tarugo pajero jugador empedernido de cartas Magic y si tu banda favorita no es HAMMERFALL, tendrás las neuronas y la sensibilidad suficiente como para reconocer que existen bandas que no practican Metal pero que molan tanto o más como las que lo practican. Una de ellas es SWANS, que si no los conoces será porque llevas dos décadas encerrado en tu mazmorra liberando a princesas de las garras del dragón y en el proceso te has perdido una de las bandas más interesantes de los últimos 50 años. Abre tu puta mente de almendra y dales una escucha. Su oscuridad y misticismo apocalíptico, su acordes disonantes, su distorsión y por supuesto los fraseos mesiánicos de su lider Michael Gira te convencerán de que la oscuridad sónica no es patrimonio exclusivo de los góticos y de los heavies.

A pesar de que hay bandas suficientes para que un metalhead disfrute del festival, se suelen condensar en los dos primeros días del mismo. Es probable que si compraste el abono para todo el festival, en el mejor de los casos, el último día lo emplees acabando de convencer a las suecas de los conciertos de OM y GOAT para llevártelas al catre y en el peor de ellos…acabarás como un servidor chupándote el anodino y cansino concierto de los pesados de LOS PLANETAS mientras tu novia disfruta como una enana reviviendo su adolescencia y juventud cantanto a pulmón abierto todos sus temas. Bastantes conciertos de Metal se chupa ella como para no darle ese capricho. Con suerte hasta igual hasta la convenzo para que me acompañe al SONISPHERE este próximo fin de semana!

5) La feria de los posters

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Por segunda vez consecutiva los responsables del festival han incluído en su programación la feria itinerante de posters de conciertos FLASTOCK, iniciativa del AMERICAN POSTER INSTITUTE. Aquí encontrarás una considerable cantidad de artistas y estudios exponiendo su obras y serás capad de adquirir in situ los que más te gusten y llevarte un bonito recuerdo para casa.

Lo que realmente mola de esta feria es la variedad y cantidad de oferta que proporciona. Por desgracia rara vez verás algo así en ninguna galería de tu ciudad. Aquí podías deleitarte no sólo con posters exclusivos realizados por encargo expreso de los conciertos de las bandas que tocan en el festival, sino también con un amplio catálogo de posters de otros conciertos y festivales que sin duda harán las delicias de cualquier aficionado a la música en directo.

IMG_20130529_195506Si estabas tan borracho y drogado que ni pasaste por el stand de ERROR! DESIGN y MUNSTER STUDIO a saludar a Xavi Forné y a Daniel Hernando, te perdiste la oportunidad de echarte unas risas y compartir chascarrillos sobre lo que pasa tras bambalinas a altas horas de la madrugada.

Tampoco habrás flipado con el increíble trabajo de David V D’Andrea y sus acojonantes posters de OM, AUSTIN PSYCH FEST, GRAVEYARD o HIGH ON FIRE. Ni de los posters de ENTOMBED y MUDHONEY del estudio italiano CLOCKWORK PICTURES, ni si quiera de los de METALLICA y GHOST del colectivo mexicano MERCADORAMA. Sin duda alguna en esta feria del poster de concietos había oferta suficiente como para satisfacer las necesidades del metalhead más extremo, si por haber había hasta un magnífico poster con un cristo ensangrentado de un concierto de los mísmismos SLAYER!

Conclusión:

  Con un poco de imaginación, actitud y ganas hasta un metalhead como yo puede echarse unas risas acudiendo al PRIMAVERA SOUND, pero si tú no has sido capaz o ni si quiera lo has intentado mejor te reservas para el RESURRECTION FEST, que allí seguro que nos vemos y disfruremos de lo lindo sin hacer esfuerzos!

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Fotos: Sergio Albert, RockZone, David V D’ Andrea, Annexia Tshirts, Error! Desing, Erez Avissar.

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El secreto del éxito en la música

METALSUCKS es uno de mis blogs favoritos de Metal. Leo cada día sus posts y me identifico totalmente con ese humor negro y sarcasmo que les caracteriza. Sus responsables saben reírse de sí mismos (el humor y la autocrítica son poco habituales dentro de este género musical) y ello les da licencia para hacer chistes de cualquier banda, músico o celebrity que se tercie (acostumbran a poner a parir al mismisimo Dave Mustaine, a Kerry King e incluso a la mismísima Sharon Osbourne) y salir indemnes, o no. En cualquier caso, no creo que les preocupe mucho que piensen de ellos. Otras veces, hasta escriben artículos que a pesar de su mala baba, resaltan por su brillantez y honestidad. Como éste, que como me ha gustado tanto, me he permitido la licencia traducir del inglés original a la lengua de Cervantes.

Soy de la opinión de que los metalheads en general somos tontos del culo a la hora de hacer negocios. Unos negados crónicos que preferimos seguir mirándonos al ombligo autocomplaciéndonos en esa especie de mantra onanista que es conformarse con ser capaz de tocar mil escalas y hacer unos solos que ni Marty Friedman mientras seguimos actuando durante años en el mismo puto turgurio infecto delante de cada vez muchos menos colegas, que encima cada año que pasa están más gordos y más calvos, como nosotros mismos. Es innegable que los indies, los hipsters, los rappers y sobre todo los dj’s de música electrónica se las apañan siempre para montárselo de puta madre y conseguir vender y rentabilizar su música mil veces mejor que nosotros. En vez disfrutar criticándolos tanto, quizás deberíamos aprender de ellos y copiar éso que hacen bien. Enjoy!

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La mayoría de la gente piensa que para tener una carrera exitosa en el mundo de la música sólo hay que preocuparse de componer y grabar buena música. En cualquier caso, tal afirmación no puede estar más alejada de la realidad. Componer buena música puede ser quizás una ventaja pero dista mucho de ser el factor crucial en tu éxito como músico. Como cualquier otro trabajo, la clave para el éxito se sostiene sobre unos sólidos cimientos: cualidades personales como fiabilidad , paciencia, persistencia, buena comuniación y un profundo conocimiento y manejo de los principios básicos del negocio (marketing, contabilidad, ventas y gestión). Si estás pensando que estas cualidades no definen a muchos de los músicos que conoces, estás en lo cierto y sin querer acabas de explicarte a tí mismo porqué la mayoría de ellos son incapaces de vivir de su propia música.

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Cualidades Personales

Nota: Si quieres ser un barbudo anónimo que cuelga videos en Youtube sobre lo rápido que es capaz de tocar la guitarra, puedes ignorar esta parte. Esta parte va dirigida a aquellos músicos que quieren ganar dinero con su banda. Si estás satisfecho estando arruinado y tocando a mil por hora, mejor continúa subiendo videos al Youtube.

Si te das cuenta, casi la totalidad de los músicos en bandas reconocidas son gente paciente, agradable y extrovertida. Probablemente ésto se debe a que jamás te valorarán y apreciarán si eres un gilipollas que nadie soporta.

Como cualquier otro gremio, tiene poca importancia lo bueno que seas en tu trabajo mientras consigas que a la gente le guste trabajar contigo. Nadie te va a llevar de gira, ni va a fichar a tu banda y mucho menos te va a dar cualquier otra oportunidad si eres alguien dificil de tratar, vago, desconfiado, terco, hueles mal y te falta cualquier otra cualidad de un ser humano normal y funcional. Parace de sentido común, pero estamos hablando de músicos aquí y ser alguien funcional al mismo tiempo no puede darse por sentado tan fácilmente.

No exagero nada sobre la importancia de esta parte. SI NO ERES CAPAZ DE SABER LLEVARTE BIEN CON LA GENTE, ESTAS JODIDO. Punto. No hay excepciones al respecto.

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Cualidades profesionales

Esta categoria se resume básicamente a tener un profundo entendimiento de como funciona tu negocio y comprender que para que el mismo crezca lo realmente importante es invertir y hacer ganar dinero a tus socios/colaboradores (sellos, agencias, spononsors, revistas) y no darles la chapa con tu vida y milagros.  A nadie le importa una mierda lo que pienses de prácticamente nada, sólo les interesa que les sigas generando beneficios. ¿Acaso crees que tu agente va a querer trabajar contigo si continúas declinando ofertas de giras porque consideras que las otras bandas no son lo suficientemente molonas o auténticas?

Lo que tienes que comprender es que, te guste o no, eres un negociante que opera en el negocio de la música. Crear música es una parte importante de tu trabajo pero también necesitarás ser un contable (seguimiento y control de beneficios y gastos), un publicista (mantenimiento de tus redes sociales, gestión de anuncios en prensa especializada, etc), un comercial (relacionarte con la gente importante del negocio) , un experto en recursos humanos (reclutar y coordinar merchansisers, técnicos, tour managers, diseñadores, productores y demás colaboradores), e incluso un as de las finanzas (cuando decides montar un proyecto de crowfunding o autoeditar tu disco en vez de que un sello te pague por ello estás  “desplazando el capital estructural de tu negocio” y es algo que se hace en Wall Street a diario).

Supongo que lo que realmente te apetece es fumar unos canutos mientras ves películas de terror y compones riffs brutales durante todo el día y ésta es precisamente la causa por la cual nunca llegarás a nada con tu banda. Tienes que empezar a pensar como un negociante y punto.

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Tu arte

Es la parte más pequeña de la pirámide porque es precismante la parte en la que menos tiempo vas a invertir como músico profesional. Piénsalo por un momento: cuando estás de gira dedicarás entre 30 y 60 minutos al día en tocar música. El resto del tiempo lo vas a pasar conduciendo o durmiendo en la furgoneta, sentado en el backstage, respondiendo emails, actualizando tus redes sociales, haciendo llamadas telefónicas, tratando de llevarte bien con tus compañeros de banda y haciendo el resto de cosas de la base de la pirámide. A menos que seas un auténtico currante y alguien agradable con dotes para el networking, jamás conseguirás que tu bande esté de gira de forma regular. Seguirás siendo otra banda local del montón que no sale del local de ensayo.

managerProbablemente leerás ésto y pensarás que estás jodido porque tienes una personalidad repelente e insoportable y no tienes ni zorra idea sobre el negocio musical, tan sólo sabes tocar la guitarra y ni siquiera eres tan bueno tocándola. Las buenas noticias es que no necesitas ser perfecto, nadie lo somos. Solamente tienes que encontrar unos compañeros de banda que sean buenos en lo que tú eres un desastre y viceversa. ¿Acaso no te has dado cuenta, que en la mayoria de bandas uno de los músicos es el que se encarga de llevar los negocios y el resto de idiotas simplemente hacen todo lo que éste dice sin rechistar?. Con suerte podrás ser capaz de conseguir ser uno de esos idiotas, así que no pierdas la esperanza!

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GRAVEYARD – 19/05/2013 – Apolo 2, Barcelona

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El cuarteto sueco revivalista del Hard Rock setentero recalaba por fin en Barcelona de la mano de Last Tour International y de la incansable promotora local On The Road Music dentro de su gira europea de presentación de su tercer y aclamado disco “Lights Out”, editado por el sello alemán Nuclear Blast.

El hype que rodea a la banda hizo que a las pocas semanas del anuncio de la fecha se agotaran las entradas anticipadas y acudimos a la mítica sala Apolo 2 sabiendo que la expectación por verles sobre el escenario era muy alta. La banda sueca logró juntar en una misma noche a viejos rockeros nostálgicos de Blue Cheer y Led Zeppelin, moteros amantes del Sludge, Doom y del Southern Rock, skaters post adolescentes, los típicos hipsters gafapastas de turno con mostacho incluído, turistas suecas e incluso a gente que en nuestra vida hemos visto en un concierto de Rock. Todo un logro en estos tiempos que corren, sin duda.

Con una sala donde no cabía un alfiler, los cuatro melenudos músicos subieron a escena entre enérgicos aplausos del respetable para empezar el concierto con “An industry of murder” primer corte de su último disco. Nada más acabar el tema, sin darles siquiera tiempo a corregir del todo algún pequeño problema de sonido, más aplausos, vítores y piropos por parte del sector femenino. Está claro que tenían al público catalán en el bolsillo antes siquiera de disparar apenas una de las balas de su cargador.

Prosiguieron su actuación desgranando temas de su último disco pero también haciendo incapié en su anterior obra , del cual sonaron con especial fuerza el sentido “Ain’t fit to live here”, el homónimo “Hisingen Blues” y el pegadizo “Buying Thruth”, los cuales fueron coreados por sus acérrimos fans a todo pulmón.

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Con una puesta en escena quizás excesivamente estática y apoyándose musicalmente principalmente en la indiscutible capacidad vocal y feeling de su frontman Joakin Nilsson, destacablemente acompañado tras los parches por un enérgico y entregado Axel Sjöber, la banda continuó alternando sus temas más movidos con otros más calmados y sentidos que sacaban a relucir su faceta más bluesy, como “Slow Motion Countdown” o “Unconfortably Numb”.

Tras tocar un par de temas viejos menos conocidos por el público en general y cuando llevaban ya una hora de concierto, se retiran al camerino para volver a salir a escena al escuchar los gritos del público que se había quedado con ganas de más. Otro par de temas, los agradecimientos de rigor y san se acabó.

Un concierto correcto, pero no memorable. No hay duda de que sus canciones funcionan y llegan a un público amplio y variopinto pero acostumbrados como estamos en este país a las emociones fuertes y a la sangre caliente su excesiva discrección, cuidada introspección y frialdad nórdica nos dejaron algo tibios. Graveyard son un grupo de Rock, no una banda de Shoegaze ni los nuevos visionarios del Neo Folk.

La próxima vez seguro que lo bordan si prueban a añadir un poco más de movimiento, actitud y espectáculo. Al fin al cabo, el Rock trata exactamente de éso.

Puntuación: 7/10

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VORTICE añade un nuevo miembro

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VORTICE dan la bienvenida a un nuevo miembro. La banda ha publicado un comunicado oficial al respecto:

‘Hoy es un día muy importante para nosotros, después de más de 9 años como cuarteto, VÓRTICE estamos más que orgullosos de poder presentaros a nuestro nuevo miembro, Florian Schartner. Florian empezó a componer música y tocar la guitarra con tan sólo 8 años y ha estado en muchos proyectos como guitarrista hasta que en el 2010, 6 años después de mudarse de Munich a Barcelona, decidió estudiar piano y composición orquestal para bandas sonoras. Florian, como buen amante de la tecnología que rodea al mundo musical, estará al cargo de sintetizadores, efectos y guitarra rítmica con Vórtice. Una de las principales novedades para nuestro nuevo disco y para el directo. Según Florian, ingresar en Vórtice es “una gran motivación y un gran respeto a la vez”. Desde Vórtice le damos oficialmente la bienvenida y compartir con vosotros nuestra felicidad de poder contar con él nivel personal y a nivel musical en esta nueva etapa’.

VÓRTICE se encuentran en pleno proceso de composición y pre-producción de lo que será si tercer álbum de estudio que será editado por ALONE RECORDS a finales de 2013.

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Scott Move: Tinta, agujas, ocultismo y calaveras.

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El otro día mientras perdíamos el tiempo surfeando por internet dimos con el trabajo de un tatuador inglés que nos llamó mucho la atención.
Su oscuras visiones nos atrajeron al instante y decidimos contactar con él para que nos contara un poco de su vida y obra. Nos alegró descubrir que es un amante de los sonidos extremos y rápidamente hicimos migas. Incluso estamos pensando en que nos tatúe en nuestra próxima visita a Londres.
Con todos ustedes el inimitable Scott Move.
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Hola Scott, esperamos que estés bien y que puedas contestar sin problemas nuestras preguntas. Para empezar y a modo de bienvenida a nuestro humilde blog te invitamos a que nos hables un poco sobre tí mismo, es decir, que te presentes y nos cuentes donde naciste y creciste, que cosas te gustan y cuales odias y como te introduciste en el mundo del arte.

Nací en Essex hace mucho tiempo y desde niño siempre estuve rodeado de bosques. Pasaba el rato subiéndome a los árboles, patinando y tratando de matar animales con un tirachinas. Era un chico bastante normal y sobre todo muy afortunado de tener unos padres que siempre me apoyaron en todo lo que hiciera, por muy raro o diferente que mi estilo de vida y gustos fueran. He dibujado desde niño, lo hacía todo el rato, es algo que aprendí de mi madre que siempre fue una figura muy insporadora y una gran artista. Fue la mejor forma de aprender el oficio.
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¿Cual es tu formación artística y cuales son tus principales influencias?
Estudía en una academia de arte y en la universidad por un tiempo pero la verdad es que apestó ya que no quieren que seas tú mismo y que seas original. Pretenden convertirte en una especie de robot para que puedas encajar en el mundo y encontrar un trabajo. La universidad fue una autentica mierda, con un sistema educativo que te fuerza a ser como los demás y a producir el mismo tipo de arte que el resto. No tardé mucho en marcharme y la verdad es que no aprendí absolutamente nada que no supiera. La verdad es que creo que todo lo que se de arte lo aprendí de mi madre cuando tení aunos 10 años, como hacer sombras, como tener visión espacial y mantener la proporción, ya sabes. Los conceptos básicos. Respecto a mis influencias es dificil de decirlo, podría hacer una lista con millones de nombres pero supongo que todo lo que tengo alrededor me influye d euna u otra manera, como es el mundo en el que vivimos, las películas que veo, la música que escucho.
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Tus ilustraciones con tinta negra son increíbles. ¿Te resulta dificil crear semejante grandeza y detalle con un solo color? ¿Podrías describirnos cómo es tu proceso creativo?

Siempre trato de encontrar la manaera de dibujar mejor y de mejorar, de dar con la forma más exacat y precisa de plasmar en papel lo que veo en mi cabeza. Normalmente, pienso en una idea simple, trazo el primer boceto en lápiz y a partir de ahí surje el resto. Si el resultado es un poco lioso utilizo una mesa de luz para tirar las lineas con mayor precisión pero por norma general empiezo a entintar directamente sobre el boceto. Voy entrando en detalles según avanza el dibujo, a veces funciona y otras veces no. Utilizo rotuladores de punta fina y normalmente tardo entre dos días y una semana para acabar cada pieza. Si la cago, empiezo de nuevo desde el principio. No utilizo atajos ni reutilizo o reinterpreto una pieza que no me convence.

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Hablanos de tus exposiciones en New York y London este pasado verano. ¿Cómo ha sido la experiencia de exponer en una galeria? Deberías exponer en Barcelona!
En breves se inagura mi próxima exposición, he estado muy ocupado todo este último año tatuando y no he tenido tiempo para dedicarle el tiempo que me gustaría al tema de exponer. En marzo estoy organizando una exposición colectiva que va a estar de la ostia. Los artistas que he elegido me parecen acojonantes y en breves podré confirmar más información. Espero poder llevar la exposición también a New York, ese es mi principal
objetivo!
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Trabajas en THE CIRCLE en Londres. ¿Cómo es la escena del tatuaje allí?  ¿Podrías recomendarnos algunos artistas que merezcan realmente la pena?
Trabajo en un estudio llamado THE CIRCLE TATTOO en el Soho del centro de Londres. Es un estudio muy acojedor regentado por una gente maravillosa y del cual estoy muy orgulloso de ser parte. El tatauaje se ha convertido desde el principio en mi prinicipal prioridad de mi vida desde que empecé en ello, el resto no tiene tanta importancia para mí. Es todo lo que quiero hacer y quiero aprender lo máximo posible. Es lo mejor y más intenso que me ha pasado en la vida y lo amo con toda mi alma. La escena del tatuaje en ell Reino Unido es muy buena, llema de increíbles artistas realizando los más acojonantes tatuajes en los mejores estudios. Si queréis conocer buenos artistas deberíais indagar en el trabajo de Liam Sparkes, Sneaky Mitch, Bradley Tompkins, toda la gente de Skyn Yard en Southend, Rain City en Manchester, Great Western Tattoo Club, Cock A Snook, Lab Monkey..Hay un montón de gente buena! Podría tirarme horas recomendando tatuadores ingleses!
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Tu trabajo contiene un montón de referencias al ocultismo, la oscuridad y encaja perfectamente con la estética e imagineria de las bandas de Metal. ¿Cuales son tus géneros musicales favoritos y que bandas estás escuchando últimamente?
Me encanta en Metal, el Doom y todos sus derivados. No podría decirte cuales son mis bandas favoritas porque serían miles pero me han encando los cuevos discos de CONAN, KOWLOON WALLED CITY y OM. Todavía tengo que hacerme con una copia del nuevo album de DRAGGED INTO SUNLIGHT que es impresionante. He realizado diseños portadas y camisetas de varios grupos y es algo que me encanta hacer, a nivel artístico me siento muy conectado con este tipo de música.
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¿En que proyectos estás trabajando actualmente?

Mi prioridad es seguir tatuando, aprendiendo, viajando y siendo tatuado. Estaré exponiendo en UK en abril y mayo y en USA a finales de 2013. Seguiré trabajando en lo que me gusta y trataré de impedir que mi hijo pequeño intente subirse encima de la lavadora cada día.

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Muchas gracias Scott, ha sido un verdadero placer charlar contigo.
Me gustaría agradecer a mi novia y a mi hijo por ser el motor de todo lo que hago y a todo el mundo que me ayuda a mantener a mi maravillosa familia cuando se tatua conmigo. También a la gente que me animó a meterme en este mundo y confió en mis capacidades pero sobre todo a todos mis clientes. Si quereis que os tatue es muy fácil, mandadme un email a info@scottmove.co.uk  y cuando vengáis por Londres os tauaré sin problemas. Si me traéis un buen café todo será mucho más agradable. Soy muy fácil de encontrar en instagram, tumblr y twitter así que ya sabéis donde encontrarme!
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Links:
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WORMED anuncian “Exodromos”

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WORMED son probablemte una de las bandas de Death Metal más respetadas del estado, una banda con innegable proyección internacional que cambió la manera de entender el propio género creando una absoluta revolución personal con la edición de su disco debut ‘Planisphaerium’ en 2003.

El próximo 26 de marzo saldrá a la calle ‘Exodromos’, su esperadísimo segundo larga duración, que será editado por Willowtip Records en USA y por Hammerheart Records en Europa. El disco se grabó en los Sadman Studios de Madrid  y fue masterizado por Mika Jussila (Amorphis, Impaled Nazarene, Children of Bodom) en los reconocidos Finnvox Studios de Helsinki, Finlandia.

Sin duda alguna, éste es el disco más innovador jamás escrito por WORMED.  Lo componen 10 canciones llenas de intensidad, brutalidad y velocidad  cargadas de dinámicos riffs disonantes y asombrosa potencia. El sonido es más sofisticado, cortante y mucho más compacto que en anteriores grabaciones. Cada detalle ha sido perfectamente calculado y es sin duda su trabajo más técnico.

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Exodromos Tracklist :

1. Nucleon
2. The Nonlocality Trilemma
3. Tautochrone
4. Solar Neutrinos
5. Multivectorial Reionization
6. Spacetime Ekleipsis Vorticity
7. Darkflow Quadrivium
8. Stellar Depopulation
9. Techkinox Wormhole
10. Xenoverse Discharger

La banda ya nos tiene acostumbrados a sus desquisiciones existencialistas, futuristas y vuelven a atreverse con un disco conceptual donde la ciencia ficción, el cosmos y el mal van unidas de la mano. Así explican el concepto del disco:

Exodromos es la secuela de ‘Planisphaerium’. Cuenta una historia sobre conceptos científicos futuristas y las caóticas visiones del último ser humano existente en el cosmos, Krighsu. Dichas visiones están en relación con el despertar de Chrym. Una vez desaparecido Terrax, uno de los últimos humanos del año 8000 y cuando el universo fué absorbido por un agujero de gusano cuántico en una reionización multi-vectorial invertida. Krighsu, viajará a través de xenoversos en busca de un nuevo mundo para la raza humana. La paradoja: Krighsu no es el ser humano habitual que todos conocemos.”

Para abrir boca WORMED nos obsequian con el adelanto del primer single:

Tras la escucha de semejante temazo no nos cabe duda que Exodromos será uno de los mejores discos de Death metal de 2013.

Links:

http://www.wormed.net/

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TEETHING, piratas mutantes del asfalto

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Conocimos de la existencia de TEETHING desde su más temprana concepción. Siempre hemos estado al loro de lo que hacen ANOTHER KIND OF DEATH y todos sus miembros y cuanto llegó a nuestros oídos que su guitarrista Carlos estaba montando un grupo más guarro, rápido y violento supimos que no nos iba a decepcionar. Por suerte conseguimos verlos en directo el pasado verano como teloneros de DYING FETUS en Madrid y nos bolaron la tapa de los sesos.

Tienen las cosas claras, hacen más ruido que mil demonios atrapados en un garage y les sobra actitud sobre el escenario. Bandas como TEETHING hacen que la escena estatal se deje de tonterías y madure y crezca como es debido. Con bandas como ellos se puede ir fardando de escena por el mundo.

Que se preparen los putos guiris que estos piratas mutantes del asfalto van a conquistar sus poblados a base blast beats, gritos, riffs demoniacos y actitud hardcorepunk.

Hablamos con su cantante Luis quien nos respondió sin rechistar a nuestro interrogatorio. Enjoy!

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En los últimos meses no habéis parado y parece que todo vuestro esfuerzo se está viendo recompensado. Hasta salís en el top 10 del Mondo Sonoro! ¿Os esperábais esta aceptación? ¿Cúal fue la razón y el detonante que os llevó a montar la banda?

Todos nos conocíamos desde hace muchísimos años y queríamos hacer algo bastante mas rápido y guarro. Ya sabes, canciones de 1 minuto. Sinceramente, no creía que fuese posible compartir cartel con grupos como Dying Fetus o Napalm Death llevando tan poco tiempo como grupo, pero nos hemos demostrado a nosotros mismos que querer es poder. Le dedicamos muchísimo tiempo y esfuerzo a este grupo.

Contadnos un poco de donde venís, donde habéis tocado antes y cuales son vuestras principales influencias como banda.

Todos llevamos bastante tiempo tocando en otros grupos, mas o menos 10 años. Another Kind of Death, The Marriage, y unos cuantos mas.
En cuanto a influencias, tenemos a grupos miticos como Napalm Death, Converge, o Entombed siempre presentes. Luego también somos grandes fans de bandas mas jóvenes como Weekend Nachos o Magrudergrind.

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Habladnos sobre el 7″ debut. Definirdlo. Anecdotas de la grabación. Lo saca javi de TupaTutupa Records, buen tipo. ¿Sois unos frikis del vinilo?

Procuramos grabar más temas de los que hacen falta. Lo principal fue escoger unos cuantos temas para nuestro 7″ y los 2 o 3 temas restantes fueron temas exclusivos para recopilatorios. Volvimos a meternos en el estudio por segunda vez hace unos meses. Esos temas son para los splits con Ravage Ritual y Besta.

Mucha gente dice que se ha perdido ese encanto noventero de ir a comprar un CD e irte corriendo a casa para escuchartelo. Que internet se ha cargado todo. Pues se equivocan, yo pienso que la cosa esta mejor que nunca. Dejarte los ahorros en una distri de un concierto punki o pasarte una tarde de tienda en tienda rebuscando entre la mierda para encontrar vinilos curiosos es una sensacion que no te la quita nadie. No hay color, se come a los CD’s. El artwork en grande y el encanto de esa aguja guarra es la vida.

Y si, amamos a Tupa Tutupa Records con todo nuestro corazón. Odio Sonoro y Nooirax Producciones también claro.

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También habeis editado un K7 split con Besta de Portugal. Increíble banda. Parece que los portugueses le echan cojones y salen a tocar a europa. ¿Por qué aquí aún cuesta tanto dar ese paso a las bandas? Get in the van motherfucker que decía Henry Rollins…

Besta y muchísimos otros grupos de portugal le echan huevos. Son grupos que tienen ganas de comerse el mundo. Lo que pasa en España es que somos unos paletos. Me dan asco estos grupos de Metalcore moderno que llevan 7-8 años tocando y ni han salido de Madrid para tocar. Mucho porro en el local y pocos discos grabados. Luego tienes excepciones como Looking for an Answer, Machetazo, Haemorrhage o Nashgul. Que aparte de ser grupazos, se lo curran muchísimo. No paran de sacar referencias y tocar fuera. Asi están, que les llaman de festivales de fuera para tocar con frequencia y tienen más tirada fuera de España que dentro. Esa es nuestra meta.

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¿De qué cojones van las letras?. De algo muy chungo seguro porque cuando las cantas se te ve bien encabronado con el mundo…

Las letras varían, pero sí, casi todas son sobre todo aquello que odio en el mundo, que no es poco. Tengo ideas para 50 discos si hace falta.
Por ejemplo, en el recopilatorio “Scoria” esta el tema “Shit Generation” que habla sobre nuestra asquerosa generación. Somos igual de culpables nosotros como ellos. En nuestro split con Ravage Ritual esta “Shittier Generation”, que es la secuela. Quien sabe, quizás algún día haya un “Shittiest Generation”.

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Todo vuestro merch es un rip off the pelis ochenteras. Recomendanos tu Top 5 de pelis de esa década.

Acabas de abrir la caja de pandora, me puedo pasar días hablando sobre este tema. Voy a recomendar películas un poco mas rebuscadas ya que todos estamos al tanto sobre Evil dead, Reanimator, y The Thing.

1. Basket Case (1982) – Es lo mismo que Taxi Driver pero en vez de Robert de Niro es un monstruito enano sin patas. Vamos, que es mejor.
2. Der Todesking (1989) – Una película muy poética, en blanco y negro, sobre las 7 días de la semana. Un suicidio violento por día.
3. Society (1989) – Incesto mutante por un tubo.
4. Class of 1984 (1982) – Vas a querer formar una banda macarra después de verla. Pero no molara tanto porque no estamos en los 80.
5. Henry Retrato de un asesino (1986) – Hombre, tengo a Henry tatuado.

Para la proxima Top 5 de pelis de los 70. Esas si que son mi debilidad.

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Estaís tocando bastante en directo. Contadnos en pocas palabras como es un concierto de Teething.

Creo que esta pregunta funciona mejor con alguien del publico. Lo que mas ilusión me puede hacer es que alguien diga que le transmitimos mucha honestidad.

En breve acompañareis a Napalm Death durante 4 fechas de su inminente gira peninsular. ¿Como se os queda el cuerpo? ¿Qué podemos esperar de vosotros como teloneros de honor?

Descubrí la música extrema en el 95, cuando yo tendria unos 10 o 11 años. Yo no tenia ni puta idea sobre musica pero me compre la banda sonora de Mortal Kombat en cassette por el tema pastillero. Pues a la mitad del disco habia un tema de Napalm death y te juro que me cambio la vida. Sabía que era lo mio, encajó conmigo perfectamente. Asi que imaginate la ilusión que me hace irme de gira con ellos con 27 años.

En cuanto a los conciertos, daremos un 110% como siempre. Serán conciertos cortos pero rápidos. Lo mínimo de parones entre canciónes y sin hablar por el micro. Al grano.

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Tu top 5 de discos de 2012:

1. Pig DestroyerBlind, Deaf and Bleeding” – El “Book Burner” es cojonudo pero este bonus disc de versiones punketas es lo que realmente me ha destacado.
2. Twitching Tongues “Preacher Man” – Para fans de Type o Negative y Life of agony. Oscuridad noventera.
3. Extortion/Cold World Split – Extortion es de los mejores grupos de hardcore de ahora. Cold world me la suda un poco mas.
4. Napalm Death/Converge Split – Tanto Napalm Death como Converge han sacado nuevos discos este año pero esto es realmente especial.
5. Deftones “Koi No Yokan” – Obviamente.

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Saludos, despedidas, links etc.

Actualizamos nuestro Facebook siempre, ahí tenéis todo. Meteros en nuestro bandcamp para descargar todo gratis.
Muchas gracias a SINESTRORSUM por apoyar a este pequeño grupo. Agradecemos vuestra ayuda mucho. Nos vemos en la carretera!

Links:

www.facebook.com/teethingband
teething.bandcamp.com

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NAPALM DEATH de gira por la península

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NAPALM DEATH, los padrinos del Grindcore, estarán en menos de un mes actuando en directo en la península presentando su último trabajo “Utalitarian” dentro de una gira que les llevará ni más ni menos que a 12 ciudades de la geografía ibérica.

Podéis leer la crítica de “Utalitarian”que desde SINESTRORSUM escribimos cuando su último disco fue editado aquí y la correspondiente entrevista con su cantante Barney Greenway aquí.

A continuación toda la info de la gira organizada por nuestros hermanos de HFMN CREW:

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– Martes 29 Enero 2013 @ ZARAGOZA – Sala López + Himura
Apertura de puertas: 20:30 Hrs.
Entrada anticipada 15€ / Entrada taquilla 18€
Puntos de venta: Leyenda, Urban Hell, Simbiosis Shop, La Casa Magnética, Sala López y http://www.kulturalive.com/
Dirección sala: C/ Sixto Celorrio 2

– Miércoles 30 Enero 2013 @ LOGROÑO – Biribay Jazz Club
Apertura de puertas: 22:00 Hrs.
Entrada anticipada 18€ / Entrada taquilla 20€
Puntos de venta: Biribay y Tiendas Santos Ochoa
Dirección sala: C/ Fundición 4

– Jueves 31 Enero 2013 @ VITORIA / GASTEIZ – Jimmy Jazz + Childrain Gasteiz + Infest
Apertura de puertas: 20:00 Hrs.
Entrada anticipada 18€ / Entrada taquilla 22€
Puntos de venta: Gora Taberna (Vitoria), Hor Dago! (Vitoria), VSD Skateboarding (Vitoria), Zerua Rock Bar (Bilbao), Street Warriors (Bilbao) y http://www.kulturalive.com/
Dirección sala: C/ Coronación de la Virgen Blanca

– Viernes 1 Febrero 2013 @ SANTANDER – Heaven + Crisis Christ + Teething
Apertura de puertas: 21:00 Hrs.
Entrada anticipada 15€ / Entrada taquilla 18€
Puntos de venta: Baobab (Santander), Black Bird (Santander), Discos Manuel Muñoz (Torrelavega), http://www.ticketea.com/ y http://www.facebook.com/salaheaven
Dirección sala: Polígono de Elegarcu 13

– Sábado 2 Febrero 2013 @ XIXÓN – Otto Live
+ Posession + Artista por confirmar
Apertura de puertas: 20:00 Hrs.
Entrada anticipada 16€ / Entrada taquilla 20€
Puntos de venta: Librería Paradiso (Gijón), Señor Lobo (Gijón), La Bomba Records (Oviedo), Discos Eusebio (Mieres), 3point Shop (La Felguera) y Abel Vega Ink (Puerto de Vega)
Dirección sala: Plaza Jardines del Naútico

– Domingo 3 Febrero 2013 @ VIGO – El Infierno
+ Teething + Barbarian Prophecies + Strangled With Guts
Apertura de puertas: 20:00 Hrs.
Entrada anticipada 15€ / Entrada taquilla 18€
Puntos de venta: Tienda Tipo, Loita Underground y http://www.breakpoint.es/
Dirección sala: C/ Urzáiz 1

– Lunes 4 Febrero 2013 @ MADRID – Ritmo y Compás
+ Hindrance + Teething
Apertura de puertas: 20:00 Hrs.
Entrada anticipada 15€ / Entrada taquilla 18€
Puntos de venta: Sun Records, Escridiscos y http://www.kulturalive.com/
Dirección sala: C/ Conde de Vilches 22

– Martes 5 Febrero 2013 @ SEVILLA – Sevilla Rock
+ Anvil Of Doom + Dying + Eslavon
Apertura de puertas: 20:00 Hrs.
Entrada anticipada hasta el 15 de Enero 16€ + gastos de distribución, a la venta sólo en http://www.surlive.es/ A partir del 15 de enero 18€ + gastos de distribución
Puntos de venta: Record Sevilla, Heaven & Hell y http://www.surlive.es/
Entrada taquilla 22€
Dirección sala: C/ Escarpia (Polígono Store)

– Miércoles 6 Febrero 2013 @ MÁLAGA – Trinchera
+ Teloneros por confirmar
Apertura de puertas: 20:30 Hrs.
Entrada anticipada 12€ / Entrada taquilla 17€
Puntos de venta: Modernicolas, Vive Le Rock, Disaster Streetwear, Velvet Club y http://www.ticketea.com/
Dirección sala: C/ Parauta 25

– Jueves 7 Febrero 2013 @ ALMERÍA – Jala Jala
+ Velocidad Absurda + Destino / Entierro + Onomasy
Apertura de puertas: 20:30 Hrs.
Entrada anticipada 18€ / Entrada taquilla 22€
Puntos de venta: Almería; Deportes Galyver, Pub Con Garra, El Ejido; Pub Mundo Paralelo. Reservas mediante ingreso + información: adayofdarkness@hotmail.com Tlf: 607-143-481
Dirección sala: Avda. Montserrat (bajo puente Avda. del Mediterraneo)

– Viernes 8 Febrero 2013 @ VALENCIA – Rock City
+ Skill To Kill + Gruesome Stuff Relish
Apertura de puertas: 21:00 Hrs.
Entrada anticipada 18€ / Entrada taquilla 22€
*Primera tirada de 50 entradas a 15€*
Puntos de venta: Harmony Discos (Valencia), House of Rock (Valencia), Haemorrhage Emetic Club (Castellón) y http://www.ticketea.com/
Dirección sala: C/ Els Coheters 6 (Polígono Industrial El Barranc)

– Sábado 9 Febrero 2013 @ BADALONA – Estraperlo Club
+ Tempesta + Teething + Criatures Fastigoses
Apertura de puertas: 22:00 Hrs.
Entrada anticipada 15€ / Entrada taquilla 18€
Puntos de venta: Pentagram Records, Revolver Records y http://www.kulturalive.com/
Dirección sala: C/ Isidre Nonell 9
Transporte: Renfe Montgat – Metro L2 Pompeu Fabra – Bus B2, B29, B30, B31, N9

Más info del grupo en:
http://www.facebook.com/officialnapalmdeath
http://www.napalmdeath.org/

Más info de esta y muchas otras giras en:
http://www.facebook.com/hfmncrew
http://www.twitter.com/hfmncrew

DISCOGRAFIA SELECTA

Desde SINESTRORSUM nos gustaría añadir a modo de apéndice un pequeño análisis de parte de la amplia discografía de la banda. Estos discos no son necesariamente nuestros discos favoritos de la misma ( o sí, quién sabe) , pero sí que han sido puntos de inflexión en su carrera y son de obligada escucha para entender tanto su evolución como artistas como su presente como grupo.

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NAPALM DEATH Scum / 1987 Earache records

Disco debut de la banda y auténtica joya del metal extremo. Una preciada gema que se aún se mantiene vijente en nuestros días y es considerada una pieza de coleccionista. Probablemente es uno de los discos más influyentes de metal extremo de los últimos 30 años. La cara A y la cara B se grabaron en dos sesiones diferentes. Originalmente la cara A iba a ser editada en un disco comportido con la banda de Bristol ATAVISTIC ON MANIC EARS pero debido a los multiples cambios de formación que NAPALM DEATH sufrió en aquellos meses aquellas canciones acabaron editandose junto a la cara B que se grabó posteriormente siendo el batería Mick Harris el único músico que participó en ambas sesiones. Este disco contiene la mítica canción “You suffer” acreditada por el Libro Guiness de los records como la canción más corta de la historia con sus 1,316 segundos de duración. La portada es un icono de la imagineria undeground de la época y fue diseñada por Jeff Walker, bajista y cantante de la banda CARCASS.

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NAPALM DEATH Harmony corruption / 1990 Earache Records

En el tercer disco de la banda se aprecia una influencia mayor del Death Metal y una producción más cuidada, obra del productor americano Scott Burns. Entran Mitch Harris y Jesse Pintado como guitarristas y Mark “Barney” Greenway como vocalista sustituyendo a Bill Steer y Lee Dorrian respectivamente. Bill sigue con su carrera con CARCASS y Lee Dorrian forma CATHEDRAL, dos grupos igual de influyentes y populares. Harmony corruption supone el ultimo disco para el batería Mick Harris, único miembro original de la banda por aquel entonces. El disco contiene colaboraciones vocales de miembros de OBITUARY y DEICIDE. Su tema “Suffer the children” sigue siendo una de las canciones más aclamadas por los fans de la banda y sigue formando parte de su set list en directo.

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NAPALM DEATH Diatribes /1996 Earache Records

Diatribes presenta una marcada evolución en el sonido de la banda y añade influencias industriales, post-apocalípticas y futuristas a sus composiciones. La remarcable labor del productor ingles de moda por aquel entonces, Colin Richardson, hizo que este trabajo fuera accessible a un público más amplio. Su sorprendente sonido ha influído en reconocidos pesos pesados del metal internacional como los suecos MESHUGGAH. Su corte inicial “Greed killing”es uno de los temas más populares y pegadizos del repertorio de la banda.

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NAPALM DEATH Enemy of the music business / 2000 Dream Catcher Records

Primer disco tras la salida de Earache Records y último trabajo con el desgraciadamente fallecido Jesse Pintado como guitarrista. Primer disco también con Russ Russell como productor, quien desde entonces ha producido todos los discos de la banda hasta la fecha. Enemy of the music business supone la vuelta a los orígenes de la banda no solo en forma sino también en el contenido. Aparte de recuperar el logotipo antiguo de la banda para la portada, el por aquel entonces quinteto recupera también la urgencia, velocidad y agresividad de trabajos como el EP Mentally murdered y el LP Utopia banished. NAPALM DEATH se muestran descontentos y enfadados con la industria musical y se reencuentran con sus raíces y con sus antiguos fans realizando una clara declaración de principios y una reafirmación como banda.

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NAPALM DEATH The code is red…long live the code / 2005 Century Media

Primer LP para el sello alemán Century Media, actual discográfica de la banda. Un disco cargado de sátira y crítica política hacia George W. Bush y el gobierno de los Estados Unidos y a sus aliados. Musicalmente la banda no se había mostrado tan fresca y excitante en años mantiendo su velocidad y agresividad carácterísticas pero aportando un sonido más actual, al estilo de bandas como NASUM o PIG DESTROYER. El disco contiene colaboraciones vocales de Jamey Jasta de HATEBREED, Jello Biafra de DEAD KENNEDYS y Jeff Walker de CARCASS. Este LP supone un soplo de aire fresco que ha mantenido a la banda motivada e inspirada hasta la actualidad.

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Iberians, Doomsters, Stoners, Monsters: Compilation of a black harvest. Vol 2

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Nuestros camaradas del foro DOOM & STONER COMMUNITY nos ofrecen el primer regalo de 2013, a continuación su comunicado al respecto:

“El foro de Doom & Stoner Community vuelve a la carga con un nuevo recopilatorio tras el exitoso primer volumen editado en 2009. Al igual que entoces, 23 son las bandas escogidas para esta selección confeccionada en su mayoría por artistas que forman parte de dicha comunidad. Y 23 son las canciones que ofrecen en libertad para machacar vuestras neuronas antes de ofrecérselas a Satán, junto con vuestra alma, tripas y corazón. Todas compuestas durante el año 2012. Encontrareis buena mierda que llevaros a las orejas: Stoner Rock, Doom Metal, Hard Rock, Psicodelia, Sludge, Death, Industrial, Drone… Lo mejor de nuestro spanish underground.

Este recopilatorio está en LIBRE DESCARGA, o dicho de otra forma, que podeis bajároslo por la patilla aprovechando la generosidad que ofrecen las 23 bandas. Siempre podreis devolver el gesto agradeciéndoselo directamente a ellas, comprando los discos originales y/o contactando con sus respectivas casas discográficas. Eso sí, tened en cuenta lo que una vez dijimos y ahora volvemos a repetir: “El estilo no se puede descargar.”

Desde Doom & Stoner Community os invitamos a que le deis una escucha, o las que hagan falta, que compartais la putrefacción, el lodo, las capas de tierra arenosas y el ruido del metal, sin miedo a posibles consecuencias, tales como la adicción tras un uso prolongado y repetitivo. De lo cual no nos hacemos responsables, faltaría más.”

KARLAM / D&S

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VA – Iberians, Doomsters, Stoners, Monsters: Compilation of a black harvest. Vol 2 [2012]

  1. DESCENT ARK – The Howling Wolf
  2. EL YETI – Cold Pizza
  3. SPACE COYOTE – Burning Man
  4. MIDNIGHT ZOMBIE ALLIGATOR – Taste My Flesh
  5. URO – Thousand shadows in Kali´s temple
  6. PICADILLO GENITAL – Sacamantecas (unmastered)
  7. SOULWORM – The Darkest Song
  8. SATURNA – Morning Star
  9. FLORIDO PENSIL – Misión imposible
  10. BLOMING LATIGO – Prisciliano
  11. PRODUCT0 – La Mierda que se lleva el rio
  12. SUPA SCOOPA – The Tail Of The Death
  13. CABEZA DE CABALLO – Volcanic Spell
  14. DISPAIN – V
  15. EVILHORSE – Awake
  16. THE SHOOTERS – Walking on water
  17. SAHARAH – El Alto
  18. ESTRAMONIO – Vistrimir Forest
  19. PRISMA CIRCUS – Paradox
  20. DESPEÑAPERROS – Hijos de Matrix
  21. HIPOXIA – Black blaze of terror
  22. HORN OF THE RHINO – Grengus
  23. VIAJE A 800 – Ni perdón ni olvido

*Accede a más información pinchando sobre el nombre de las bandas.

Coordinación recopilatorio: KARLAM
Diseño Portada: Eduardo Canalejo (SAHARAH) stonersahara@gmail.com

Descarga directa: http://depositfiles.com/files/fecdm69zj

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